A Cora Páez de Topel Capriles
A Cora Páez de Topel Capriles, gran amiga de Aziz Muci-Mendoza, él le recordaba al compositor de mediana edad Gustav von Aschenbach, protagonista de la película franco-italiana "Muerte en Venecia" (título original: Morte a Venezia) realizada en 1971 y dirigida por Luchino Visconti. Adaptación de la novela corta del mismo nombre del escritor alemán Thomas Mann.Se trata de una disquisición estético-filosófica sobre la pérdida de la juventud y la vida, encarnadas en el personaje de Tadzio, y el final de una era representada en la figura del protagonista.
domingo, 26 de abril de 2015
El escritor Juan Goytisolo ha protagonizado una de las ceremonias del Premio Cervantes de las letras más reivindicativas de la historia. Goytisolo, nacido en Barcelona en 1931 ha “disparado” en todos los sentidos con denuncias sobre la situación política, la corrupción, el paro o el nacionalismo
Juan Goytisolo, Premio Cervantes indignado (discurso íntegro)
23/04 18:19 CET
Mi condición de hombre libre conquistada a duras penas invita a lamodestia. La mirada desde la periferia al centro es más lúcida que a lainversa y al evocar la lista de mis maestros condenados al exilio y silencio por los centinelas del canon nacional-católico no puedo menos querememorar con melancolía la verdad de sus críticas y ejemplar honradez.La luz brota del subsuelo cuando menos se la espera. Como dijo con ironíaDámaso Alonso tras el logro de su laborioso rescate del hasta entoncesninguneado Góngora, ¡quién pudiera estar aún en la oposición!Mi instintiva reserva a los nacionalismos de toda índole y sus identidadestotémicas, incapaces de abarcar la riqueza y diversidad de su propiocontenido, me ha llevado a abrazar como un salvavidas la reivindicada porCarlos Fuentes nacionalidad cervantina. Me reconozco plenamente en ella.Cervantear es aventurarse en el territorio incierto de lo desconocido con lacabeza cubierta con un frágil yelmo bacía. Dudar de los dogmas ysupuestas verdades como puños nos ayuda a eludir el dilema que nosacecha entre la uniformidad impuesta por el fundamentalismo de latecnociencia en el mundo globalizado de hoy y la previsible reacciónviolenta de las identidades religiosas o ideológicas que sientenamenazados sus credos y esencias.En vez de empecinarse en desenterrar los pobres huesos de Cervantes ycomercializarlos tal vez de cara al turismo como santas reliquias fabricadas probablemente en China, ¿no sería mejor sacar a la luz los episodiososcuros de su vida tras su rescate laborioso de Argel? ¿Cuántos lectores delQuijote conocen las estrecheces y miseria que padeció, su denegadasolicitud de emigrar a América, sus negocios fracasados, estancia en lacárcel sevillana por deudas, difícil acomodo en el barrio malfamado delRastro de Valladolid con su esposa, hija, hermana y sobrina en 1605, añode la Primera Parte de su novela, en los márgenes más promiscuos y bajosde la sociedad?Hace ya algún tiempo, dedique unas páginas a los titulados Documentoscervantinos hasta ahora inéditos del presbítero Cristóbal Pérez Pastor,
impresos en 1902 con el propósito, dice, de que “reine la verdad ydesaparezcan las sombras”, obra cuya lectura me impresionó en la medida
en que, pese a sus pruebas fehacientes y a otras indagaciones posteriores,la verdad no se ha impuesto fuera de un puñado de eruditos, y más de unsiglo después las sombras permanecen. Sí, mientras se suceden lasconferencias, homenajes, celebraciones y otros actos oficiales queengordan a la burocracia oficial y sus vientres sentados, pocos, muy pocosse esfuerzan en evocar sin anteojeras su carrera teatral frustrada, los tantos
años en los que, dice en el prólogo del Quijote
, “duermo en el silencio delolvido”: ese “poetón ya viejo”
(más versado en desdichas que en versos)que aguarda en silencio el referendo del falible legislador que es el vulgo.Alcanzar la vejez es comprobar la vacuidad y lo ilusorio de nuestras vidas,
esa “exquisita mierda de la gloria” de la que habla Gabriel García Márquez
al referirse a las hazañas inútiles del coronel Aureliano Buendía y de lossufridos luchadores de Macondo. El ameno jardín en el que transcurre laexistencia de los menos no debe distraernos de la suerte de los más en unmundo en el que el portentoso progreso de las nuevas tecnologías corre parejo a la proliferación de las guerras y luchas mortíferas, el radio infinitode la injusticia, la pobreza y el hambre.
Es empresa de los caballeros andantes, decía don Quijote, “deshacertuertos y socorrer y acudir a los miserables” e
imagino al hidalgomanchego montado a lomos de Rocinante acometiendo lanza en ristrecontra los esbirros de la moderna Santa Hermandad que proceden aldesalojo de los desahuciados, contra los corruptos de la ingenieríafinanciera o, a Estrecho traviesa, al pie de las verjas de Ceuta y Melilla queél toma por encantados castillos con puentes levadizos y torres almenadassocorriendo a unos inmigrantes cuyo único crimen es su instinto de vida yel ansia de libertad.Sí, al héroe de Cervantes y a los lectores tocados por la gracia de su novelanos resulta difícil resignarnos a la existencia de un mundo aquejado de paro, corrupción, precariedad, crecientes desigualdades sociales y exilio profesional de los jóvenes como en el que actualmente vivimos. Si ello eslocura, aceptémosla. El buen Sancho encontrará siempre un refrán paradefenderla.El panorama a nuestro alcance es sombrío: crisis económica, crisis política, crisis social. Según las estadísticas que tengo a mano, más del20% de los niños de nuestra Marca España vive hoy bajo el umbral de la pobreza, una cifra con todo inferior a la del nivel del paro. Las razones para indignarse son múltiples y el escritor no puede ignorarlas sintraicionarse a sí mismo. No se trata de poner la pluma al servicio de unacausa por justa que sea sino de introducir el fermento contestatario de estaen el ámbito de la escritura. Encajar la trama novelesca en el molde deunas formas reiteradas hasta la saciedad condena la obra a la irrelevancia yuna vez más, en la encrucijada, Cervantes nos muestra el camino. Su
conciencia del tiempo “devorador y consumidor de las cosas” del que
habla en el magistral capítulo IX de la Primera Parte del libro le indujo a
adelantarse a él y a servirse de los géneros literarios en boga comomaterial de derribo para construir un portentoso relato de relatos que sedespliega hasta el infinito. Como dije hace ya bastantes años, la locura deAlonso Quijano trastornado por sus lecturas se contagia a su creadorenloquecido por los poderes de la literatura. Volver a Cervantes y asumir lalocura de su personaje como una forma superior de cordura, tal es lalección del Quijote. Al hacerlo no nos evadimos de la realidad inicua quenos rodea. Asentamos al revés los pies en ella. Digamos bien alto que podemos. Los contaminados por nuestro primer escritor no nosresignamos a la injusticia.
Elogio del despedido... Rafael Muci-Mendoza
Elogio del despedido... Rafael Muci-Mendoza
Elogio del despedido...
Rafael Muci-Mendoza
¨La intemperancia sin freno es la condición del tirano; ha sido la causa de
la prematura caída de los tronos prósperos y de la vida de muchos reyes¨.
Shakespeare
Tal vez no exista experiencia más ingrata que cuando te dicen ¡Estás
despedido...! De un momento a otro pasas a la dimensión de la nada y la
cruda realidad te golpea con doble furia... Sentimientos de frustración y
rabia se agolpan en tu mente especialmente cuando no lo esperabas, de
incertidumbre y pérdida, te transformas en la imagen de un flacuchento con
los bolsillos evertidos... ¿Qué haré...?
Al lema de ¨patria, socialismo y muerte¨ el militarismo que todo lo traga y
nada devuelve, que todo lo ensucia y desvaloriza, ha seguido la expatria que
tenemos con su corolario de muerte por hambre y desamparo, por epidemias de
toda ralea, tumores de la peor índole abandonados a su evolución natural, y
por gatillos alegres a la vuelta de cada esquina. Chávez: ¨Al que no le
guste el país, que se vaya¨. Cabello: ¨Si no les gusta la inseguridad, que
se vayan del país¨. Bajo el lema de ¨apátridas¨ -no otra cosa que una
persona que carece de nacionalidad-, hemos sido despedidos de nuestro propio
país. Por ello, Venezuela es el país de los despedidos y las despedidas...
Un millón y medio han abandonado sus linderos porque han sido echados sin
compasión a los cinco confines del mundo: Nuestros mejores cerebros. Los
capitostes del régimen carecen de templanza, ese don del dominio de la
voluntad sobre los instintos, ese que mantiene los deseos en los límites de
la honestidad; es cierto, han alcanzado la nada envidiable posición de la
versión galliforme de la ley de gravedad, un día arriba y otro abajo
defecando a discreción los unos sobre los otros y cambiando de altura según
las circunstancias con tal de tener la oportunidad de usurpar poder y robar,
y hasta parecen dueños de la vida y de la muerte, maltratan a jóvenes y
viejos, se regodean con el pena de los demás a quienes consideran sus
enemigos, abusan de su forjada superioridad como que son un calco de la
canalla cubana y su más de medio siglo de libertades conculcadas, pero han
perdido toda la sustancia noble en medio de la orgía de sangre de cada día y
la bacanal de sus pinches concentraciones, la alegría de vivir, la simpleza
de sólo poseer lo necesario, el cariño y el respeto de sus gobernados y
amigos, la lealtad de sus compinches trocada en sospecha, pero por sobre
todo la felicidad y por ello, olisquean el acre olor de su irreversible
caída.
Macduff, el personaje de Shakespeare, liquida a Macbeth con el filo de su
espada al tiempo que nos señala qué ocurre con los tiranos: ¨La
intemperancia sin freno es la condición del tirano; ha sido la causa de la
prematura caída de los tronos prósperos y de la vida de muchos reyes¨.
Los estantes vacíos de los mercados de la nueva Venezuela socialista dan una
sensación de profunda pérdida, de álgida pena, están ocupados por una
vergonzosa quincalla que ocupa espacio, de oropel y abalorios pero no de
comida; parecen esos pueblos fantasmas de las viejas películas de vaqueros
donde el viento hace girar esas bolas de bejuco o tumbleweed, matojos
rodantes que dan la impresión de sequía, de anemia de la tierra, de ruina de
los hombres, de inmenso desamparo y soledad... Doquier bajan santamarías
porque no hay mercancías ni clientes, es la quiebra total, la nada, la
pérdida de la identidad de un país sometido y expoliado, expresada mediante
lagrimas reprimidas que luego se trasmutan en infartos, accidentes
cerebrales, depresión, crisis de pánico o enfermedades inmunológicas.
Realmente, quienes nos despiden son los carcamales Castro en cuyo país se
mezclan y acrisolan ingredientes para crear los más bajos y nauseabundos
sentimientos y estrategias para mantenernos sometidos mientras absorben lo
poco que ya queda de nuestra riquezas. Y en la acera del frente, no hay
pizca de indignación, de sacudimiento, de desobediencia civil, no hay
líderes que aglutinen el descontento y la protesta, el miedo es exagerado,
paralizante y en rebaño vamos diariamente al matadero, esperando que ese día
no nos toque... Un 31% de nosotros está triste, deprimido y angustiado con
frecuencia, y cien mil niños de entre 6 y 12 años que no van a la escuela,
serán la carne de cañón que alimentará el odio y el resentimiento que será
captado para el crimen...
La mentada ¨Guerra económica¨ invención en medio de un febricitante delirio,
solo encubre la ineptitud y la ignorancia de una pobre clase dirigente,
incapaz y malosa, egoísta y recalcitrante que en medio de largas colas,
escases y desabastecimiento, tremenda inflación y moneda fuerte de risible
capacidad adquisitiva, se burla de aquel pueblo que en mal día le confió su
futuro. ¡Mala señal! Nubes en el poniente, aguacero al día siguiente...
Todo fríamente calculado por la canalla para que el cuerpo de la nación se
convierta en rebaño... Con Alberto Arvelo Torrealba, recordamos desde el
llano profundo que estamos bebiendo en tapara por otro llenada... ¿Con qué
se seca la cara el que no carga pañuelo? ¿Pá'qué se limpia las patas el que
va a dormí en el suelo? Duele lo que se perdió cuando no se ha defendío.
¡Ay! catire Florentino, cantor de pecho cabal, qué tenebroso el camino que
nunca desandará, sin alante, sin arriba, sin orilla y sin atrás...
Pero la vida está poseída por una tenacidad tremenda: ¨La vida te será más
clara que el mediodía; aunque oscureciere, será como la mañana. Tendrás
confianza, porque hay esperanza; mirarás alrededor y dormirás seguro. Te
acostarás, y no habrá quien te espante; y muchos suplicarán tu favor. Pero
los ojos de los malos se consumirán, y no tendrán refugio; y su esperanza
será dar su último suspiro. (Job 11:17-20)¨.
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Dicen que la obra musical no está completa hasta que tenga un intérprete: es el caso del compositor Ricardo Teruel (Caracas, 1956) quien muestra en su blog(http://rtcompositor. blogspot.com) la obra Falsos Dioses. Concierto de piano contra el autoritarismo, para la que espera encontrar un pianista, una orquesta sinfónica y un director.
Ricardo Teruel
Se buscan músicos para un concierto
"El pianista debe tener mucha fuerza y proyección pero también la capacidad de delicadeza. Es una obra compleja: la dirección no es lo que haces en el concierto sino lo que haces en los ensayos", señala el compositor.
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La obra de Teruel cuenta con reconocimiento dentro y fuera del país, con premios y galardones
ANA MARÍA HERNÁNDEZ G. | EL UNIVERSAL
lunes 20 de abril de 2015 08:36 AM
Dicen que la obra musical no está completa hasta que tenga un intérprete: es el caso del compositor Ricardo Teruel (Caracas, 1956) quien muestra en su blog(http://rtcompositor. blogspot.com) la obra Falsos Dioses. Concierto de piano contra el autoritarismo, para la que espera encontrar un pianista, una orquesta sinfónica y un director.
-Cinco años tardó en realizar Falsos Dioses, ¿cómo fue ese proceso creativo, esa tormenta interna?
-Cada obra tiene su propia historia, su propio proceso. En el caso de Falsos Dioses primero se fue gestando un tremendo malestar respecto al abuso de poder, al irrespeto por la inteligencia, el conocimiento y formación profesional, al descaro de la mentira, el engaño y la falsedad, a la impotencia de confrontar y alterar esta realidad con ideas, con alternativas, a ver espacios de creatividad cerrándose, al creciente sentimiento de frustración e impotencia. No se pueden restringir las libertades en nombre de la libertad. El fin no justifica los medios y menos cuando contradicen el propio fin.
-Me vino a la mente un vago concepto de la obra, que fuera un concierto para piano y orquesta, donde el piano representara principalmente ese rol de autoridad pervertida, dominante, endiosada y que destruye todo a su alrededor y contiene en sí mismo la semilla de su destrucción. No significa que por momentos no desempeñe otros roles, otras evocaciones emocionales. Cada oyente es libre de sus propias interpretaciones, eso es lo grandioso de la música, del arte: nadie puede controlar al espectador.
-Antes que la música vino el título Falsos Dioses y los títulos de cada uno de los tres movimientos: I. Mentiras, Engaño, Poder, II. creyendo, dudando..., III. Tumbando Pedestales, Enterrando Ídolos. Este primer acercamiento a la concepción de la obra ocurre en el 2002. Dejé que se fuera macerando. Pensaba sobre la obra pero no me sentaba a componerla. Trataba de profundizar en lo que quería decir.
-Finalmente en el 2008 decido que ya no puedo demorar la composición de la obra, que ya comenzaba a evadir el compromiso conmigo mismo. Por mi experiencia componiendo obras sinfónicas pienso que en uno o dos años tendría la obra terminada. Qué equivocado estaba.
-Tengo claro que la obra empieza con un estruendo, de golpe, con un acorde fuerte y muy disonante en toda la orquesta, seguido de un golpe seco de la percusión y luego la entrada del piano con un acorde que se repite una y otra vez, de manera persistente, machacante, inmisericorde. Creí que sería efectivo un acorde con un racimo de notas muy cerradas entre sí, como tocar un piano con los antebrazos, pero no, no resultó. Me tomó unas dos semanas encontrar ese primer acorde por ensayo y error. Fue mi primera advertencia que esta obra no iba a salir tan fácil.
-Esta es una obra que no me permitía derivar hacia otros temas, abrir paréntesis, usar el humor (salvo alguna ironía), tener disgresiones. Tenía que ser muy cuidadoso con la selección de las ideas musicales que me venían a la mente y a los dedos. Mi preocupación principal era si eran pertinentes o no al discurso, si reforzaban o no lo que buscaba evocar. A lo largo de la composición de la obra me di cuenta de que esta obra se trataba más de un manejo de energías emocionales que de estructuras musicales, lo que no quiere decir que no haya resultado una estructura musical muy sólida.
-Cada movimiento representó un reto diferente. En el primer movimiento quería representar ese poder sordo, que se sirve del engaño y la mentira, de rodearse de aduladores y oportunistas y que no deja salida a alternativa alguna. En el segundo movimiento la idea de ese encantador de serpientes, vivir en un estado de sueño donde todo es posible porque uno se lo imagina, porque uno quiere que sea así, aunque todo indique que no es posible si uno no actúa en otra dirección. Luego comienzan a aparecer fisuras en ese sueño por donde se cuela inexorablemente la realidad y se va deformando y torciendo ese sueño de modo desgarrador. El tercer movimiento es el que posiblemente me costó más conceptualizar. Se van organizando y aglutinando fuerzas con un propósito común, se han abierto los ojos y los ídolos tienen pies de barro. Se llega a una masa crítica de conciencia social donde caen los pedestales. ¿Y después? ¿Podemos ser triunfalistas? ¿Vamos a tropezar con la misma piedra? ¿Sustituir unos ídolos por otros? Hay esperanzas. Nos reconocemos unos en otros, se recuperan los valores de tolerancia y respeto. No hay fanfarria. Es hora de reflexionar y construir. Es hora de servir a un propósito común y no a mandar. Vienen tiempos mejores de hombres buenos.
-¿Qué tan duro o arduo es poner en sonidos una ideas tan profundas como la situación del país, su deterioro, sus crisis?
-El amor a alguien puede ser un tema duro y arduo. Pregúntale a cualquier pareja, a cualquier madre, a cualquier hijo. Es fácil banalizar o trivializar un tema pero al hacerlo ¿se expresan bien los sentimientos?
-También podría decir que hay mucho de amor en esta obra: amor al país, sin nacionalismos ni otros fanatismos que distorsionan, corrompen y niegan el amor, amor a la libertad, a la independencia y a la interdependencia, a los valores espirituales de humanidad.
-Para mí resulta algo imprevisible la dificultad o facilidad de expresarse en música, en palabras, en ecuaciones o en imágenes. A veces lo que uno creía que le iba a costar mucho sale muy fácil y otras, que parecían muy simples, cuestan muchísimo, pero en ambos casos hay grandes satisfacciones. Lo importante es que el resultado, la obra, funcione, no le sobre y no le falta, llegue, conmueva, sea efectiva y no efectista. Yannis Ioannidis, mi profesor de análisis de estilos y otras herramientas para la composición musical decía "si se puede expresar en palabras, para qué lo vas a decir con música". Para mí, a veces hay temas que se pueden abordar con palabras y con música pero nunca dices lo mismo.
-¿Qué modos o acordes, qué ritmos pueden identificar esas ideas?
-Soy un compositor muy intuitivo. También tengo buena capacidad analítica y probablemente podría ilustrar, con un lenguaje bastante técnico, alguna correspondencia entre los recursos musicales empleados y lo que quiero evocar pero no sería una correspondencia exacta ni ganaría gran cosa el oyente en la comprensión y disfrute de la obra. Más bien podría distraerle de vivir la obra que es lo importante.
-¿Has visualizado o pensado en sus intérpretes? ¿qué solista? ¿qué director? ¿quiénes tienen -a su modo de ver- el temperamento para abordar esta obra?
-Tienen que ser intérpretes que sientan y quieran la obra, que se la apropien y la hagan suya y que no estén atados a un modo clásico o romántico de interpretar el arte. Técnicamente la obra no es fácil de ejecutar ni de conceptualizar. Esto no significa que sea una obra difícil de entender por parte del público y que no les llegue y emocione, pero los intérpretes tienen que estar muy claros y convencidos pues requiere de esfuerzo, inteligencia y asumir riesgos artísticos.
-El pianista (sin importar el género) debe tener mucha fuerza y proyección pero también la capacidad de delicadeza. Debe entender la naturaleza percusiva del instrumento, no tener miedo de golpear cuando sea necesario, pero no enturbiar el lenguaje, tener capacidad de grandes contrastes. Debe asumir su rol de solista, aunque no se presenta necesariamente de manera tradicional, llevando una melodía. El piano forma también parte de texturas y densidades, ayuda a crear climas emocionales. A veces acompaña, generalmente se destaca.
-El director debe poder balancear las fuerzas del piano y de la orquesta. Debe saber canalizar la energía desatada y contar con la complicidad de cada uno de los músicos participantes.
-¿Podría ser usted mismo el pianista o el director?
-Quisiera tocarla yo mismo pero tengo que ser realista. Tengo años sin tocar el piano en público. Son tan pocos los pianos y aún menos las oportunidades. Tendría que estudiar muchísimas horas y esas serían horas en las que no podría componer o improvisar, dedicarme al trabajo creativo que nadie puede hacer por mí. Hay excelentes pianistas. Como director es muy poca mi experiencia y es una obra compleja. La dirección no es lo que haces en el concierto sino lo que haces en los ensayos.
-Por otro lado estoy convencido de la inoperatividad de las instituciones culturales del país, incluyendo, salvo honrosas excepciones a los intérpretes, en cuanto al apoyo a creadores vivos y activos y ¿no es esa la razón fundamental de la existencia de instituciones financiadas por el Estado? No quieren asumir riesgos. No creen en el talento nacional, en el aquí y el ahora, en el oficio de todos los días del compositor, en el trabajo crítico, en la innovación, en el pensamiento lateral, en el arte con filo. No valoran a un artista por la calidad y consistencia de su trabajo sino por las conexiones que pueda tener o las "garantías" que le pueda dar la historia. Aplauden que Beethoven haya tachado la dedicatoria original a Napoleón Bonaparte de la Sinfónía Heroica pero si tuviéramos entre nosotros a un Bach, Mozart, Beethoven, Stravinsky, Ligeti, Xenakis u otro "grande" (¿y por qué no?) le darían la espalda.
-Siempre he tenido mis sospechas, pero me ha llevado casi cuarenta años de vida profesional componiendo para llegar a esta triste conclusión que nunca he querido creer. ¿Cuál ha sido el apoyo real que he recibido a lo largo de todos estos años? ¿Quién está esperando y auspiciando mi próxima obra?
-¿Hay que rendirse, tirar la toalla? No, todavía no, por no decir nunca. Hacer obra es una necesidad interior muy fuerte y son muchos los proyectos en mente. Creo que tengo un público, ahora y a futuro y me debo a ese público. Un público ávido de alternativas, de creatividad, de ingenio, que quiere retos a su inteligencia, integridad y sensibilidad y que está dispuesto, de manera modesta, a ayudar, estimular, aportar por iniciativa propia. Pretendo ofrecer a este público mi trabajo creativo a través de recitales unipersonales, ejecutando en vivo instrumentos musicales y otros "juguetes" acústicos, electrónicos y virtuales portátiles, tanto en obras escritas como improvisaciones, proyectando mis obras de videoarte, conversando, compartiendo, invitando a participar en mis obras para público voluntario, en espacios privados o institucionales a los que me quieran invitar. Recibir es dar. A más limitaciones: más creatividad.
-¿Y la orquesta? ¿podría ser tipo "vente tú", por aquello de los compromisos de las orquestas con el Estado, sus financiamientos?
-Quisiera incluso que fueran voluntarios pero sé que eso no será posible, aún cuando yo no haya recibido pago alguno por mi trabajo de cinco años (al menos no todavía). Hablar de la orquesta es como hablar de pueblo: todos son pueblo y nadie es pueblo; todos son la orquesta y nadie es la orquesta. Somos individuos, con responsabilidades individuales, que compartimos y nos organizamos socialmente, que sentimos pertenencia de formas diferentes y diversas.
-En el país todas las orquestas sinfónicas son organizaciones públicas. Tienen una infraestructura administrativa y artística con su correspondiente personal, horarios y salas de ensayo y de presentaciones y un presupuesto. Inexplicablemente no parecen tener presupuestos serios, integrales para compositores en residencia, encargos de obras, lecturas y producción de obras nuevas y su reposición y programación regular y nuevos encargos si son exitosas. Y los compositores seguimos pensando que son parte de nuestras herramientas de trabajo y hacemos esfuerzos enormes muy mal correspondidos.
-No hay orquestas sinfónicas privadas.
-Falsos Dioses está concebida para una orquesta sinfónica de 89 músicos, el piano solista y el director, además de los atrileros y demás personal de infraestructura. Hacer un "vente tú" no luce muy sencillo ni práctico pero no lo descarto del todo, sobre todo si recibo apoyo en cuanto a la producción que a la vez pueda coordinar algunas fundaciones, alternativas de financiamiento, voluntarios... yo sólo: imposible, me declaro incompetente. Mi trabajo fue crear la obra y cumplí.
-Al escuchar la obra en el blog, se aprecia que es una obra sin concesiones. Sin embargo ¿qué está dispuesto a sacrificar para que la obra se toque en Venezuela?
-Nada. ¿Qué concesión podría hacer? Me parece que lo único que se podría sacrificar es la obra en sí y eso no tendría ningún sentido.
-Tengo la ingenuidad de todavía esperar que algún solista (si no soy yo), director y orquesta me demuestre que tienen la capacidad de apreciar la seriedad, calidad y méritos de mi propuesta artística, estén o no de acuerdo con ella, y asuman la programación de Falsos Dioses para que el público exprese su propia opinión.
-El arte es comprometido, aunque algunos prefieran pensar lo contrario. No importa su nivel de abstracción, está comprometido con algo.
-Desde el día 6 de marzo de 2015 se puede leer en mi blog, en el enlace Presentaciones, Propuestas, Reflexiones, tanto en español como en inglés, sobre la obra y su significado, cómo ponerse en contacto conmigo, puede descargarse la partitura sinfónica y la parte de piano solista y se puede escuchar y descargar las maquetas de referencia realizadas en computadora.
-He enviado el enlace a una lista de contactos. La respuesta, hasta ahora, ha sido muy pobre.
-¿Habría que hacerla fuera del país? ¿dónde? ¿quiénes? ¿qué financiamiento o ayuda se necesitaría?
-Probablemente. Puede tener una gran trascendencia fuera del país. Puede que hasta se aprecie más. Además la obra no es sólo válida para este momento histórico y estas circunstancias particulares. Abuso de poder hay y ha habido en muchos lugares y momentos. Lo que se busca es elevar la conciencia para contrarrestar su surgimiento y proliferación y creo en el valor artístico de mi obra.
-Estaré enviando la propuesta a algunos festivales internacionales y tendré que insistir con los contactos a quienes ya envié el enlace pero de quienes no he tenido respuesta alguna.
-No pareciera haber muchas expectativas ya que a nivel mundial las orquestas sinfónicas, en general, se han ido anquilosando cada vez más, con repertorios que muy poco arriesgan.
@amhg_periodista
-Cinco años tardó en realizar Falsos Dioses, ¿cómo fue ese proceso creativo, esa tormenta interna?
-Cada obra tiene su propia historia, su propio proceso. En el caso de Falsos Dioses primero se fue gestando un tremendo malestar respecto al abuso de poder, al irrespeto por la inteligencia, el conocimiento y formación profesional, al descaro de la mentira, el engaño y la falsedad, a la impotencia de confrontar y alterar esta realidad con ideas, con alternativas, a ver espacios de creatividad cerrándose, al creciente sentimiento de frustración e impotencia. No se pueden restringir las libertades en nombre de la libertad. El fin no justifica los medios y menos cuando contradicen el propio fin.
-Me vino a la mente un vago concepto de la obra, que fuera un concierto para piano y orquesta, donde el piano representara principalmente ese rol de autoridad pervertida, dominante, endiosada y que destruye todo a su alrededor y contiene en sí mismo la semilla de su destrucción. No significa que por momentos no desempeñe otros roles, otras evocaciones emocionales. Cada oyente es libre de sus propias interpretaciones, eso es lo grandioso de la música, del arte: nadie puede controlar al espectador.
-Antes que la música vino el título Falsos Dioses y los títulos de cada uno de los tres movimientos: I. Mentiras, Engaño, Poder, II. creyendo, dudando..., III. Tumbando Pedestales, Enterrando Ídolos. Este primer acercamiento a la concepción de la obra ocurre en el 2002. Dejé que se fuera macerando. Pensaba sobre la obra pero no me sentaba a componerla. Trataba de profundizar en lo que quería decir.
-Finalmente en el 2008 decido que ya no puedo demorar la composición de la obra, que ya comenzaba a evadir el compromiso conmigo mismo. Por mi experiencia componiendo obras sinfónicas pienso que en uno o dos años tendría la obra terminada. Qué equivocado estaba.
-Tengo claro que la obra empieza con un estruendo, de golpe, con un acorde fuerte y muy disonante en toda la orquesta, seguido de un golpe seco de la percusión y luego la entrada del piano con un acorde que se repite una y otra vez, de manera persistente, machacante, inmisericorde. Creí que sería efectivo un acorde con un racimo de notas muy cerradas entre sí, como tocar un piano con los antebrazos, pero no, no resultó. Me tomó unas dos semanas encontrar ese primer acorde por ensayo y error. Fue mi primera advertencia que esta obra no iba a salir tan fácil.
-Esta es una obra que no me permitía derivar hacia otros temas, abrir paréntesis, usar el humor (salvo alguna ironía), tener disgresiones. Tenía que ser muy cuidadoso con la selección de las ideas musicales que me venían a la mente y a los dedos. Mi preocupación principal era si eran pertinentes o no al discurso, si reforzaban o no lo que buscaba evocar. A lo largo de la composición de la obra me di cuenta de que esta obra se trataba más de un manejo de energías emocionales que de estructuras musicales, lo que no quiere decir que no haya resultado una estructura musical muy sólida.
-Cada movimiento representó un reto diferente. En el primer movimiento quería representar ese poder sordo, que se sirve del engaño y la mentira, de rodearse de aduladores y oportunistas y que no deja salida a alternativa alguna. En el segundo movimiento la idea de ese encantador de serpientes, vivir en un estado de sueño donde todo es posible porque uno se lo imagina, porque uno quiere que sea así, aunque todo indique que no es posible si uno no actúa en otra dirección. Luego comienzan a aparecer fisuras en ese sueño por donde se cuela inexorablemente la realidad y se va deformando y torciendo ese sueño de modo desgarrador. El tercer movimiento es el que posiblemente me costó más conceptualizar. Se van organizando y aglutinando fuerzas con un propósito común, se han abierto los ojos y los ídolos tienen pies de barro. Se llega a una masa crítica de conciencia social donde caen los pedestales. ¿Y después? ¿Podemos ser triunfalistas? ¿Vamos a tropezar con la misma piedra? ¿Sustituir unos ídolos por otros? Hay esperanzas. Nos reconocemos unos en otros, se recuperan los valores de tolerancia y respeto. No hay fanfarria. Es hora de reflexionar y construir. Es hora de servir a un propósito común y no a mandar. Vienen tiempos mejores de hombres buenos.
-¿Qué tan duro o arduo es poner en sonidos una ideas tan profundas como la situación del país, su deterioro, sus crisis?
-El amor a alguien puede ser un tema duro y arduo. Pregúntale a cualquier pareja, a cualquier madre, a cualquier hijo. Es fácil banalizar o trivializar un tema pero al hacerlo ¿se expresan bien los sentimientos?
-También podría decir que hay mucho de amor en esta obra: amor al país, sin nacionalismos ni otros fanatismos que distorsionan, corrompen y niegan el amor, amor a la libertad, a la independencia y a la interdependencia, a los valores espirituales de humanidad.
-Para mí resulta algo imprevisible la dificultad o facilidad de expresarse en música, en palabras, en ecuaciones o en imágenes. A veces lo que uno creía que le iba a costar mucho sale muy fácil y otras, que parecían muy simples, cuestan muchísimo, pero en ambos casos hay grandes satisfacciones. Lo importante es que el resultado, la obra, funcione, no le sobre y no le falta, llegue, conmueva, sea efectiva y no efectista. Yannis Ioannidis, mi profesor de análisis de estilos y otras herramientas para la composición musical decía "si se puede expresar en palabras, para qué lo vas a decir con música". Para mí, a veces hay temas que se pueden abordar con palabras y con música pero nunca dices lo mismo.
-¿Qué modos o acordes, qué ritmos pueden identificar esas ideas?
-Soy un compositor muy intuitivo. También tengo buena capacidad analítica y probablemente podría ilustrar, con un lenguaje bastante técnico, alguna correspondencia entre los recursos musicales empleados y lo que quiero evocar pero no sería una correspondencia exacta ni ganaría gran cosa el oyente en la comprensión y disfrute de la obra. Más bien podría distraerle de vivir la obra que es lo importante.
-¿Has visualizado o pensado en sus intérpretes? ¿qué solista? ¿qué director? ¿quiénes tienen -a su modo de ver- el temperamento para abordar esta obra?
-Tienen que ser intérpretes que sientan y quieran la obra, que se la apropien y la hagan suya y que no estén atados a un modo clásico o romántico de interpretar el arte. Técnicamente la obra no es fácil de ejecutar ni de conceptualizar. Esto no significa que sea una obra difícil de entender por parte del público y que no les llegue y emocione, pero los intérpretes tienen que estar muy claros y convencidos pues requiere de esfuerzo, inteligencia y asumir riesgos artísticos.
-El pianista (sin importar el género) debe tener mucha fuerza y proyección pero también la capacidad de delicadeza. Debe entender la naturaleza percusiva del instrumento, no tener miedo de golpear cuando sea necesario, pero no enturbiar el lenguaje, tener capacidad de grandes contrastes. Debe asumir su rol de solista, aunque no se presenta necesariamente de manera tradicional, llevando una melodía. El piano forma también parte de texturas y densidades, ayuda a crear climas emocionales. A veces acompaña, generalmente se destaca.
-El director debe poder balancear las fuerzas del piano y de la orquesta. Debe saber canalizar la energía desatada y contar con la complicidad de cada uno de los músicos participantes.
-¿Podría ser usted mismo el pianista o el director?
-Quisiera tocarla yo mismo pero tengo que ser realista. Tengo años sin tocar el piano en público. Son tan pocos los pianos y aún menos las oportunidades. Tendría que estudiar muchísimas horas y esas serían horas en las que no podría componer o improvisar, dedicarme al trabajo creativo que nadie puede hacer por mí. Hay excelentes pianistas. Como director es muy poca mi experiencia y es una obra compleja. La dirección no es lo que haces en el concierto sino lo que haces en los ensayos.
-Por otro lado estoy convencido de la inoperatividad de las instituciones culturales del país, incluyendo, salvo honrosas excepciones a los intérpretes, en cuanto al apoyo a creadores vivos y activos y ¿no es esa la razón fundamental de la existencia de instituciones financiadas por el Estado? No quieren asumir riesgos. No creen en el talento nacional, en el aquí y el ahora, en el oficio de todos los días del compositor, en el trabajo crítico, en la innovación, en el pensamiento lateral, en el arte con filo. No valoran a un artista por la calidad y consistencia de su trabajo sino por las conexiones que pueda tener o las "garantías" que le pueda dar la historia. Aplauden que Beethoven haya tachado la dedicatoria original a Napoleón Bonaparte de la Sinfónía Heroica pero si tuviéramos entre nosotros a un Bach, Mozart, Beethoven, Stravinsky, Ligeti, Xenakis u otro "grande" (¿y por qué no?) le darían la espalda.
-Siempre he tenido mis sospechas, pero me ha llevado casi cuarenta años de vida profesional componiendo para llegar a esta triste conclusión que nunca he querido creer. ¿Cuál ha sido el apoyo real que he recibido a lo largo de todos estos años? ¿Quién está esperando y auspiciando mi próxima obra?
-¿Hay que rendirse, tirar la toalla? No, todavía no, por no decir nunca. Hacer obra es una necesidad interior muy fuerte y son muchos los proyectos en mente. Creo que tengo un público, ahora y a futuro y me debo a ese público. Un público ávido de alternativas, de creatividad, de ingenio, que quiere retos a su inteligencia, integridad y sensibilidad y que está dispuesto, de manera modesta, a ayudar, estimular, aportar por iniciativa propia. Pretendo ofrecer a este público mi trabajo creativo a través de recitales unipersonales, ejecutando en vivo instrumentos musicales y otros "juguetes" acústicos, electrónicos y virtuales portátiles, tanto en obras escritas como improvisaciones, proyectando mis obras de videoarte, conversando, compartiendo, invitando a participar en mis obras para público voluntario, en espacios privados o institucionales a los que me quieran invitar. Recibir es dar. A más limitaciones: más creatividad.
-¿Y la orquesta? ¿podría ser tipo "vente tú", por aquello de los compromisos de las orquestas con el Estado, sus financiamientos?
-Quisiera incluso que fueran voluntarios pero sé que eso no será posible, aún cuando yo no haya recibido pago alguno por mi trabajo de cinco años (al menos no todavía). Hablar de la orquesta es como hablar de pueblo: todos son pueblo y nadie es pueblo; todos son la orquesta y nadie es la orquesta. Somos individuos, con responsabilidades individuales, que compartimos y nos organizamos socialmente, que sentimos pertenencia de formas diferentes y diversas.
-En el país todas las orquestas sinfónicas son organizaciones públicas. Tienen una infraestructura administrativa y artística con su correspondiente personal, horarios y salas de ensayo y de presentaciones y un presupuesto. Inexplicablemente no parecen tener presupuestos serios, integrales para compositores en residencia, encargos de obras, lecturas y producción de obras nuevas y su reposición y programación regular y nuevos encargos si son exitosas. Y los compositores seguimos pensando que son parte de nuestras herramientas de trabajo y hacemos esfuerzos enormes muy mal correspondidos.
-No hay orquestas sinfónicas privadas.
-Falsos Dioses está concebida para una orquesta sinfónica de 89 músicos, el piano solista y el director, además de los atrileros y demás personal de infraestructura. Hacer un "vente tú" no luce muy sencillo ni práctico pero no lo descarto del todo, sobre todo si recibo apoyo en cuanto a la producción que a la vez pueda coordinar algunas fundaciones, alternativas de financiamiento, voluntarios... yo sólo: imposible, me declaro incompetente. Mi trabajo fue crear la obra y cumplí.
-Al escuchar la obra en el blog, se aprecia que es una obra sin concesiones. Sin embargo ¿qué está dispuesto a sacrificar para que la obra se toque en Venezuela?
-Nada. ¿Qué concesión podría hacer? Me parece que lo único que se podría sacrificar es la obra en sí y eso no tendría ningún sentido.
-Tengo la ingenuidad de todavía esperar que algún solista (si no soy yo), director y orquesta me demuestre que tienen la capacidad de apreciar la seriedad, calidad y méritos de mi propuesta artística, estén o no de acuerdo con ella, y asuman la programación de Falsos Dioses para que el público exprese su propia opinión.
-El arte es comprometido, aunque algunos prefieran pensar lo contrario. No importa su nivel de abstracción, está comprometido con algo.
-Desde el día 6 de marzo de 2015 se puede leer en mi blog, en el enlace Presentaciones, Propuestas, Reflexiones, tanto en español como en inglés, sobre la obra y su significado, cómo ponerse en contacto conmigo, puede descargarse la partitura sinfónica y la parte de piano solista y se puede escuchar y descargar las maquetas de referencia realizadas en computadora.
-He enviado el enlace a una lista de contactos. La respuesta, hasta ahora, ha sido muy pobre.
-¿Habría que hacerla fuera del país? ¿dónde? ¿quiénes? ¿qué financiamiento o ayuda se necesitaría?
-Probablemente. Puede tener una gran trascendencia fuera del país. Puede que hasta se aprecie más. Además la obra no es sólo válida para este momento histórico y estas circunstancias particulares. Abuso de poder hay y ha habido en muchos lugares y momentos. Lo que se busca es elevar la conciencia para contrarrestar su surgimiento y proliferación y creo en el valor artístico de mi obra.
-Estaré enviando la propuesta a algunos festivales internacionales y tendré que insistir con los contactos a quienes ya envié el enlace pero de quienes no he tenido respuesta alguna.
-No pareciera haber muchas expectativas ya que a nivel mundial las orquestas sinfónicas, en general, se han ido anquilosando cada vez más, con repertorios que muy poco arriesgan.
@amhg_periodista
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