A Cora Páez de Topel Capriles

A Cora Páez de Topel Capriles
A Cora Páez de Topel Capriles, gran amiga de Aziz Muci-Mendoza, él le recordaba al compositor de mediana edad Gustav von Aschenbach, protagonista de la película franco-italiana "Muerte en Venecia" (título original: Morte a Venezia) realizada en 1971 y dirigida por Luchino Visconti. Adaptación de la novela corta del mismo nombre del escritor alemán Thomas Mann.Se trata de una disquisición estético-filosófica sobre la pérdida de la juventud y la vida, encarnadas en el personaje de Tadzio, y el final de una era representada en la figura del protagonista.

lunes, 17 de abril de 2017

Una galería explora el selfie como expresión artística La marca de tecnología china Huawei ha colaborado en una exposición en la que también se exhibirán las obras de diez jóvenes fotógrafos británicos tomadas con teléfonos móviles de esa compañía


Por LONDRES EFE
31 DE MARZO DE 2017 12:01 AM | ACTUALIZADO EL 31 DE MARZO DE 2017 00:02 AM
La galería Saatchi de Londres explora en la exposición From Selfie to Self-Expression (Del selfie a la autoexpresión) la naturaleza artística de los autorretratos, que han cobrado un nuevo auge en los últimos años.
Hasta el 30 de mayo la sala muestra la historia del selfie –desde los viejos maestros hasta el presente– con el propósito de reconocer el verdadero potencial creativo de una forma de expresión a menudo ridiculizada por su trivialidad.
La galería londinense ha reunido autorretratos de artistas clásicos como los neerlandeses Vincent van Gogh y Rembrandt, así como del español Diego Velázquez. Esos trabajos se muestran junto con obras de creadores contemporáneos como los británicos Tracey Emin y Christopher Baker, y el mexicano Rafael Lozano-Hemmer.

La marca de tecnología china Huawei ha colaborado en una exposición en la que también se exhibirán las obras de diez jóvenes fotógrafos británicos tomadas con teléfonos móviles de esa compañía.

El doloroso camino que condujo a Picasso hasta el Guernica Con una exposición que incluye 180 piezas procedentes de más de 30 pinacotecas del mundo, el Museo Reina Sofía conmemora los 80 años de la famosa obra del pintor malagueño y los 25 de su llegada a esa institución


Por MADRID EFE
04 DE ABRIL DE 2017 01:45 AM
Piedad y terror en Picasso es el título de la muestra con la que el Museo Reina Sofía celebra desde hoy los 80 años del Guernica de Picasso y los 25 de su llegada al museo, que incluye una cuidada selección de casi 180 obras del artista procedentes de 30 museos de todo el mundo.
La exhibición narra el camino creativo y la metamorfosis que sufrió Pablo Ruiz Picasso a finales de los años veinte y que le llevó a realizar en 1937 el Guernica por encargo del gobierno de la II República, para el pabellón de la Expo de París, un mural en blanco y negro que se ha convertido en uno de los gritos antibelicistas más famosos de la historia.
Una obra en la que Picasso (1881-1973) deja su inicial optimismo y en la que refleja el terror del siglo XX, con una realidad marcada por la guerra, el nazismo, la Segunda Guerra Mundial, la Guerra Civil, el miedo y la muerte. De ahí el título de la muestra, que será la más importante de este aniversario delGuernica por sus dimensiones y simbolismo, indicó durante su presentación Manuel Borja-Villel, director del Museo Reina Sofía.
Borja-Villel estuvo acompañado por los comisarios de la exposición, Timothy J. Clark y Anne M. Wagner, historiadores de arte y profesores eméritos de la Universidad de Berkeley (Estados Unidos), y por la jefa del área de colecciones del museo, Charo Peiró.
Clark señaló la dificultad que conllevaba el proyecto de esta muestra, primero por la necesidad de exhibir juntas todas las obras que la componen para entender la evolución de Picasso; asimismo, por la excepcionalidad de poder reunir algunas de las pinturas que se exhiben, como Las tres bailarinas (1925) de la Tate Modern de Londres.
Tanto Clark como Wagner han intentado reflexionar de manera diferente sobre el Guernica. “El contexto político no está tan presente como se podía esperar. Muchos ya han analizado este contexto y eso no va a desaparecer, pero ese no era nuestro papel. Hemos preferido acercarnos a Picasso como persona”, dijo el comisario, que también destacó la crisis sufrida por el artista a finales de los años veinte.
Wagner destacó los dibujos de Picasso en blanco y negro y en color, en los que aborda la muerte de inocentes, hasta llegar al Guernica. “Estudia a las mujeres de una manera diferente. Hay una transformación de su pensamiento. Dibuja a las madres sufridoras y las dibuja incluso como un arma, sus pechos dejan de ser parte del alimento para ser armas”, argumentó la comisaria. “No hay hombres (…) Hizo una obra de sufrimiento de madres, niños y animales”, matizó.
Para indagar en el camino de Picasso al Guernica es importante destacar la presencia en la muestra de La escultura de mujer en el jardín (1930), del Museo Picasso de París; Mujer peinándose (1940), del MOMA;Desnudos de pie junto al mar (1929) del Museo Metropolitano de Nueva York; Mandolina y guitarra(1924), del Guggenheim; y Monumento. cabeza de mujer (1929), de una colección particular.
El Reina Sofía se acerca así a un Picasso pre y posterior al Guernica, aterrado por la guerra y atento al sufrimiento femenino. Dividida en diez salas, la obra de 1937 es el epicentro de la muestra que incluye trabajos anteriores y posteriores. Comienza con los años veinte y treinta con la sala “El mundo es cuadro”, con naturalezas muertas y el cubismo. Le sigue “Belleza y terror” con Las tres bailarinas, que es considerado por el pintor como su mejor cuadro. “Monstruos y monumentos” es la siguiente sala en la que se reúnen algunos de los cuadros más importantes y desconcertantes que comienza a hacer el creador malagueño.
“Qué sucede en la tragedia”, “Mater dolorosa” y “Las cosas se desmoronan” son las otras salas que concluyen en tres áreas que presentan aspectos de la persistencia del Guernica hoy.

Ante la pregunta de si se llegaría a restaurar esta obra que ha viajado tanto, el director del Reina Sofía precisó que no es una posibilidad. “No vamos a restaurarla. No va a ver una restauración estructural. Solo podríamos estudiar si se podría quitar el barniz que se le dio cuando el cuadro llegó a España”, procedente del MoMA.

lunes, 3 de abril de 2017

ELOGIO DEL ABANDONO… ¿ÁNGELES CAÍDOS…?

ELOGIO DEL ABANDONO… ¿ÁNGELES CAÍDOS…?
Rafael Muci-Mendoza | abril 2, 2017 | Web del Frente Patriotico
No hay peor vicio que ser deslenguado y para guinda, embustero, tracalero y
mala gente. Eso de ofrecer redimir a los «niños de la calle» -endulzando el
duro término por ¨niños en situación de calle¨- solo para ganar adhesiones,
simpatías y votos, muestra el feo talante de un alma torva. En su entorno,
la cuadrilla de hombres y mujeres soberbios y prostituidos no dicen la
verdad, no guardan la palabra empeñada ni aquel juramento que avarientos e
inicuos hicieron con su mano derecha sobre el corazón y mirando al cielo;
por algo la traición es su sino…
Estos infantes medio vestidos son los sobrevivientes de aquellos otros niños
muertos que riegan los jardines del cielo cuando la tasa de mortalidad
infantil rebasó con creces la cota de la decencia; de aquellos para los
cuales no hubo lactancia materna, ni protección para su desnudez sino cajas
de cartón para acunarlos; que no tuvieron derechos y que bajo un régimen
comunista nunca los tendrían; que según sus cánones no merecen la vida; que
a tan tierna edad sintieron la desnutrición extrema de sus madres
adolescentes y de ellos mismos; que fueron pasto de tantos Minotauros
modernos comedores de vidas: tuberculosis, desnutrición obesa (kwashiorkor),
infecciones de toda laya, el arador de la sarna y el piojo que mortifica, de
esos infantes que no han sido rescatados o exculpados, sino que se les ha
envilecido aún más; han crecido como yerba mala con el sino de una
adversidad maligna, sin cuidados y sin contención; que han devenido en
manadas de lobos hambrientos medrando por la ciudad robando y asesinando
pues han visto sin horror los más terribles ejemplos, los más contagiosos
vicios de aquellos ahítos de dólares, de aquellos caballeros, los paradigmas
del poder sin medida.
Se han trocado en el “hombre nuevo” de la revolución bolivariana producto de
una sociedad hecha rastrera: pletórico de fervor revolucionario, de
¨humanidad¨, de ¨amor¨, pero además,  flacos, entecos, macilentos,
desvestidos, comedores de basura, de verbo enconoso, agresivo y destemplado
siempre a flor de boca, huracanes portadores de odio social que ha
desquiciado sus tiernas vidas y trocado su corazón en duro tejido tallado
por privaciones y tristezas, con signos siniestros grabados en el aire
pendiendo sobre sus cabezas…
Es el ¨hombre nuevo¨, el niño que tendríamos como tierno, el ciudadano en
ciernes a quien se pregunta en las barriadas de Caracas, ¿Qué te gustaría
ser cuando seas grande?  Y la respuesta clara, sin titubeos y sin lugar a
dudas es, ¡Pran!, nombre que en nuestro país designa a los grandes jefes de
las bandas criminales que operan en y desde las instituciones carcelarias
bajo el amparo del Estado criminal, pero que también reina en las calles
siendo responsables de 25.000 homicidios por año, víctimas con 30 o más
impactos de bala en el cuerpo, 92% impunes, cuerno de caza que a gritos
denuncia la complicidad y la tolerancia por parte de los órganos de
seguridad del Estado que paga por sus armas y les suministra municiones.
Pero hay otros tipos de ¨nuevos hombres¨; un conocido mío del posgrado de
medicina interna de la UCV, por quien profesé tanto afecto y enseñé cuanto
sabía, durante su nefasto paso por la Oficina de Estudios para Graduados
cometió traición a su Alma Mater y a sí mismo, y permitió que médicos de
nuevo cuño, salidos nonatos de correas de producción en masa, recién
egresados de la faltosa Universidad Bolivariana ingresaran directamente en
los postgrados clínicos sin respetar las acordadas y necesarias prelaciones.
Allí se palpa el producto de la alevosía: Hoy les vemos graduados, luciendo
el despropósito de ser flamantes neonatólogos ¨express¨ aunque nunca fueron
pediatras, un
<https://en.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9j%C3%A0_vu_%28disambiguation%29> déjà
vu de fracasados socialismos, tamaña injusticia para con los pobres y
desheredados de toda posibilidad de ascenso en sus vidas, engendros que
además, tienen a la Ministra Caporale como la “orgullosa madrina”.  Por
seguro que tú nunca hubieras permitido que uno de esos hubiera tratado un
hijo o un nieto tuyo en situación de necesidad… Gracias a los que apoyas,
en esa ¨potencia industrial¨ de mis tormentos, ha habido más de 4 mil
neonatos muertos en hospitales venezolanos durante 2016.
Cuando llegue el momento no habrá escondrijo en la tierra ni guarida en el
cielo para acallar los lamentos e impedir que la espada inflexible de San
Miguel Arcángel sobaje a los ensoberbecidos como lo hizo con Luzbel…
¿Es esta la patria que tenemos y de la que tanto se ufanan? Por cierto se
nos ha desdibujado el concepto de patria. Una patria diseñada por un par de
ancianos cubanos -ahora solo uno vive sus remordimientos- para vaciarnos las
venas y vivir en nuestra propia tierra con dolor acumulado viendo tanta
infamia, estela de tristeza e impunidad rampante, donde en el propio Banco
Central se maquillan las ¨muchachitas del pueblo¨ para ser pasto de la
vulgaridad y la lascivia…
La verdad y la confianza son el pegamento de la vida. Es el principio
fundamental que sostiene todas las relaciones. Stephen R. Covey


miércoles, 15 de marzo de 2017

ELOGIO DE SILVERADO…

ELOGIO DE SILVERADO…
Rafael Muci-Mendoza | marzo 14, 2017 | Web del Frente Patriotico


¡Maduro, quienes van a morir te saludan…!
A decir verdad, desconozco por qué le llaman así… No tiene mayores o casi
ninguna pertenencia, solo su vida, su firmeza y su día a día; es latonero y
el patio de su casa es suerte de taller compartido con un hermano mecánico.
Son dos de los nueve hijos que tuvo misia Pancha, diabética ella y
diabéticos tres de sus hijos también; la matrona y una de las hijas,
fallecidas. La doña murió a los 80 años, era el pilar, el sostén y guía de
la familia donde como es usual el padre o padrote, fue inexistente. No
obstante, les inculcó férreos principios morales, afán por el trabajo y
aborrecimiento por extender la mano para pedir un favor…
Muy cercano a mis afectos y me hacen recordar a los filósofos griegos,
Antifonte y Aristófanes que hablaron de la tykhe como la suerte o fortuna
con que se presenta lo que en la naturaleza no está sometido a un orden
regular, y en especial, la ¨suerte¨ o la ¨fortuna¨ de la individual
naturaleza de cada hombre. Eutykhía: con significado de ¨buena suerte¨ o
¨buena fortuna¨ y atykhía  con connotación de ¨infortunio¨ o ¨mala suerte¨,
conceptos fundamentalmente relativos a la vida y al destino del hombre. Como
siempre verdades actuales…
Les invito a visitar mi página web:  <http://rafaelmucimendoza.com>
http://rafaelmucimendoza.com
o
<file:///D:\documentos2016\Academia%20Nacional%20de%20Medicina.%20Editoriale
s\www.rafaelmucimendoza.comwww.rafaelmucimendoza.com
El solar donde viven todos juntos pero no revueltos es de su propiedad, son
títulos ancestrales de cuando Altamira, Los Palos Grandes, El Pedregal y la
Castellana formaban parte de extensas haciendas de café. En algún momento el
dueño cedió en propiedad a los esclavos liberados que vivían allí una parte
de su querencia. Allí residían malamente mientras la ciudad moderna crecía a
su alrededor. Alguno de los favorecidos luego vendieron pero doña Pancha se
quedó allí con su familia, viviendo en forma muy modesta y conocidos por su
honradez y disposición de ayudar.
Silverado, como su hermano, no pudieron seguir su control de la diabetes con
antidiabéticos orales porque la diabetes adoptó otro talante, se hizo
insulinorrequiriente  y así fue como fueron pasados a tratamiento con
insulina, y mire que la desdicha o atykhía griega les persiguió azuzada por
un gobierno insensible, malandro y criminal, que se burla del sufrimiento
ajeno y con descaro les pide apoyo. ¿De qué le sirve el descubrimiento de la
insulina a Silverado y su hermano si el crimen y la corrupción organizados
en gobierno se los niega, si no la consiguen, si los costes son
estratosféricos…? Tratamos de ayudarle, cada vial cuesta $180… ¡No
existe crisis en salud!, dicen con sorna sin parar mientes a la cantidad de
muertos que se suceden en Venezuela por su entera culpa y de los que le
rodean y apoyan…
Silverado ha sido disciplinado, se ha cuidado, prueba de ello es no tener
daño en la retina, el riñón, el corazón y los nervios periféricos que surgen
de la antigüedad de la condición y de su mal control; pero ahora, ¡no hay
insulina!, su salvoconducto para vivir en el mundo de los vivos tiene fecha
de vencimiento conocida. Es el relato de una dolorosa muerte anunciada.
Están ¨rindiendo¨, están ¨regateándose¨ la poca insulina que les queda ¿Cómo
así…? Cantidades subóptimas de la hormona en breve tiempo les llevarán a
la muerte por acidosis, por infección, por infarto cardíaco, o en el peor de
los casos, por una gangrena diabética.
Mientras tanto el régimen envía de barriles de petróleo gratis a Cuba –
105.000 barriles en 2013 para que los pillos los revendan- y además les
entrega unos ¡12 mil millones de dólares al año! entre el pago de servicios
profesionales por la Misión Barrio Adentro -de paso ineficiente, pirata y
quebrada-, y acuerdos y descuentos en el marco de alianza energética
sanguijuela-Petrocaribe; todo ello resulta en exceso costoso para el país, y
nadie se explica el por qué ese dinero no es empleado en comida,  en el
fomento y recuperación del aparato productivo nacional desbaratado por obra
y gracia del gobierno socialista, ¿por qué no se emplea para remediar la
hambruna de cada día?, ¿por qué no es empleado para comprar medicamentos y
vacunas?, ¿Por qué se mueren los niños de la patria? ¿Será que esta falsa
perla de calamidades se llama traición a la patria…?
Por mandato constitucional el Estado es el garante de la salud de los
venezolanos pero parecen ignorarlo porque son simples criminales, gentes
malvadas e inmorales, corruptas y narcotraficantes, monstruosos proyectos de
seres humanos que se han enriquecido vilmente. No aceptan que existe una
crisis humanitaria en el país ni quieren ayuda de países que se han ofrecido
a paliar esta economía de guerra sin guerra que nos lleva por la calle de la
amargura…
En vez de aprovechar su insulso programa para hablar sobre la yuca amarga
-más de doscientos muertos por su causa- e instruir a los pobres con la
infografía que se muestra arriba, el ¨ilegítimo¨ presidente banaliza las
muertes y se burla de esa pobre gente diciendo ¨que si la comen les puede ir
mal…¨ acompañado de un coro adulante e  irresponsable de ¨nariceados¨
asistentes al bodrio televisivo que ríen la ocurrencia. ¿Qué castigo pueden
merecer sujetos como éstos…? Yo no quiero que se lo den allá arriba porque
Dios es infinitamente bueno, yo lo quiero aquí en la tierra y pronto…
Las cifras de malaria en ascenso paralizan el aliento nos dice José Félix,
somos un país frágil y peligroso para vivir, cualquier morbo puede dejarnos
baldados y sedientos en el desierto de las injusticias.
El pasado 25 de febrero se cumplió un año desde que fue activado el sistema
telefónico 0-800-SaludYa, con el cual los venezolanos podrían hacer
consultas sobre las medicinas de alto costo, importadas por el Estado
venezolano y distribuidas en la red de farmacias del Instituto Venezolano de
los Seguros Sociales (IVSS). Este ha sido un sistema «no funcional-no
funcionante», simplemente un engaño, una burla más al afectado de cáncer o
alguna enfermedad inmunológica, otro caso de crueldad extrema. He aquí un
listado de medicamento oncológicos agotados o inexistentes en las Farmacias
de Alto Costo del IVSS (al 24 de febrero de 2017). Es bueno que la gente lo
conozca para que sepa a qué atenerse ¿?
¿Y quién vela, qué organismo internacional, quién cuida de la salud de los
venezolanos?, La Organización Mundial de la Salud (OMS), la Oficina
Sanitaria Panamericana, la Organización de las Naciones Unidas para la
Agricultura y la Alimentación (FAO), el nuncio apostólico Aldo Giordano
enviado del Papa, el Papa mismo, todos han vuelto sus miradas culpables en
otra dirección: son sordos, invidentes y mudos funcionales ante una realidad
que nos golpea y humilla fuertemente; pero nada se da por nada, ¿qué han
recibido del narcoestado venezolano?, ¿qué otra cosa podría ser? Lo único
que podrían recibir: ¡Dinero…! -sucio de sangre inocente…
¡Sí, moriremos en la más terrible orfandad, en la más terrible injusticia de
un país y sus gobernantes que son luz para afuera y penumbra para dentro…!


jueves, 9 de marzo de 2017

Rafael Cadenas: la sabiduría del instante Publicado en 2016 por la Editorial Pre-Textos, En torno a Basho y otros asuntos es un esfuerzo por transformar la lírica en absoluta libertad expresiva, despojada de todo adorno literario

Matsuo Bashō (en japonés,松尾芭蕉) nacido como Matsuo Kinsaku (Ueno, 1644 - Osaka28 de noviembre de 1694), fue el poeta más famoso del período Edo de Japón. Durante su vida, Bashō fue reconocido por sus trabajos en el Haikai no renga (俳諧の連歌). Está considerado como uno de los cuatro grandes maestros del haiku , junto a Yosa BusonKobayashi Issa y Masaoka Shiki; Bashō cultivó y consolidó el haiku con un estilo sencillo y con un componente espiritual. Su poesía consiguió renombre internacional, y en Japón muchos de sus poemas se reproducen en monumentos y lugares tradicionales.

By CARMELO CHILLIDA / CCHILLIDAM@GMAIL.COM
05 DE MARZO DE 2017 12:01 AM
“Cuando comprendas / por qué mis poemas no son poemas / ¡entonces podremos hablar de poesía!”. Estos versos del japonés Ryokan, colocados como pórtico del más reciente poemario de Rafael Cadenas, nos dan la bienvenida y son una clave para la lectura de En torno a Basho y otros asuntos (Editorial Pre-Textos, Madrid, 2016).
Pues el quehacer de Cadenas, a lo largo de su obra, constituye precisamente un sostenido esfuerzo por apartarse del poema como género literario ­–lo que ha llamado “el fetichismo del poema”– y expresarse, en verso o en prosa, desde la poesía como experiencia de vida. Dicho en palabras de R. H. Blyth: “La verdadera vida poética es la vida de todos los días”.
Atrás quedan, como hitos en el camino, el lenguaje suntuoso de Los cuadernos del destierro (1960), el crispado lamento de su célebre “Derrota” (1963), la lúcida experimentación de Falsas maniobras (1966). Desde entonces, su labor ha estado signada por el despojamiento no solo verbal sino, principalmente, vital. Alejamiento de todo “adorno” literario, por una parte y, por otra, decantación de lo vivido en una escritura que nace de una conciencia interior siempre vigilante, contemplativa, que brota del silencio y a él regresa.
De allí su interés por el pensamiento oriental, el Zen, el Tao, y el homenaje que rinde en estas páginas a Matsuo Basho, el gran maestro de esa muestra de concentración expresiva que es el haiku.
Después de los libros mencionados y de pasar once años sin publicar, surgirían simultáneamente, en 1977, Intemperie y Memorial, y luego, en 1983, esa rara joya titulada Amante, en los que ya se percibe de lleno una nueva actitud en Cadenas: una escritura parca, incluso seca, que va solo en pos de la palabra precisa, la que dé cuenta de lo esencial. El deslumbramiento reservado a los ojos límpidos que miran y constatan el misterio de la realidad. La mirada que revela el asombro ante todo lo que existe por el solo hecho de existir.
Tras otro largo silencio, Cadenas publica en 1992 Gestiones, en el que nos conseguimos con una escritura siempre fiel a sus principios de exactitud pero más abierta, más fluida, en fin, más madura. La escritura del maestro que, sin perder un ápice de rigor, parece permitirse más libertades en sus temas y, sobre todo, en su forma.
Entretanto, Cadenas no ha dejado de labrar una prosa que ha dado frutos en el terreno del ensayo, las anotaciones, los aforismos, que se mantienen muy cercanos, casi inseparables de su poesía.
Pero ciñéndonos a esta, han de pasar veinte años más para que aparezcan, publicados en España por la prestigiosa editorial Pre-Textos, primero Sobre abierto (2012) y ahora, el libro que nos ocupa, En torno a Basho y otros asuntos (2016). En la conjunción entre despojamiento extremo y absoluta libertad expresiva, aquí además de madurez, como en Gestiones, habría que hablar de una auténtica sabiduría vital. Y no se trata de la sabiduría acumulada por el paso del tiempo: es, más bien, lo que podría llamarse una sabiduría del instante. Una celebración del momento irrepetible, suspendido el tiempo en un aquí y ahora perennes.
Como ha dicho Jordi Doce, nos encontramos con “un nuevo tono, más suelto, más relajado”, “un lenguaje de rara inmediatez y transparencia” que no excluye “una veta de humor insospechada”.
Así, en la primera sección del libro se juega con los versos del más famoso poema de Basho: “Un viejo estanque: / salta una rana, / ruido de agua”. A los que Cadenas responde: “El Tao lo que hizo fue jugar / con Basho, la rana y el agua / para facilitarle al poeta el gran hallazgo”.
En la siguiente sección, también de poemas muy breves, de nuevo está presente esa vigilia interior que mencionamos pero acompañada por una creciente sensación de liberación, la del que vive “dejándose ir”, sin prestar resistencia, sin juzgarse.
La tercera y última parte, siguiendo una estructura semejante a Sobre abierto, está constituida por poemas más extensos, que combinan el lirismo con la reflexión filosófica y el temple narrativo. En ella resalta la meditación sobre el lenguaje y también encontramos una serie de homenajes, esta vez a Ajmátova, Karl Kraus, Spinoza, Kennedy, Hölderlin, Marco Aurelio, entre otros.
Al menos tres ejes recorren estas páginas. Uno sería el de esa constante vigilancia interior. Otro, muy presente, la vigilancia sobre el uso del lenguaje y su perversión por quienes detentan el poder, al punto que en un poema reclama a las palabras “que cuando los dictadores las usan / ellas no les queman los labios”. Y finalmente, un sentimiento que cruza todo el libro: la entrega sin reservas al fluir de la vida, la reconciliación, el hondo agradecimiento que le hace definir su propia escritura como un “habla agradecida”.
Es quizás esto lo que permite referirse, primero a Sobre abierto, y ahora a En torno a Basho y otros asuntos, ya no solo como libros de madurez sino como libros sabios ­­­–más allá o más acá de lo literario–, libros plenos de esa sabiduría del instante que invita a adentrarse en sus páginas con ojos de asombro, a leer y releer cada línea, una y otra vez, con ojos de primera vez.


En torno a Basho y otros asuntos 
Rafael Cadenas
Editorial Pre-Textos

Madrid, 2016

Dietrich Paredes: “Mis proyectos son hacer música en Venezuela” El músico dirigirá hoy a la Orquesta de la Ópera de Estambul. Como solista estará el violinista alemán David Garrett, quien se ha hecho famoso por versionar temas populares de bandas como Guns N' Roses


By HUMBERTO SÁNCHEZ AMAYA
09 DE MARZO DE 2017 12:03 AM
Hoy un venezolano es un atractivo en Turquía. Se trata del director Dietrich Paredes, que dirigirá a la Orquesta de la Ópera de Estambul en el Sanat Concert Hall de esa ciudad, donde tendrá como solista al violinista alemán David Garrett.
Aunque Garrett es famoso por interpretar versiones de canciones como “Viva la vida” de Coldplay, “Smooth Criminal” de Michael Jackson,  “Kashmir” de Led Zeppelin y “November Rain” de Guns N' Roses, entre otros; en este encuentro se apuntará a lo clásico con obras de Piotr Ilich Tchaikovsky comoRomeo y Julieta y el Concierto para violín.
Paredes, que reside actualmente en Venezuela y es director de la Orquesta Sinfónica de Caracas, estuvo la semana pasada en Italia, donde realizó una serie de conciertos en ciudades de ese país.
—¿Cómo surgió la idea del concierto en Estambul?
—Los productores de este concierto saben del trabajo que he hecho en Europa. Se pusieron en contacto conmigo y se concretó la fecha. Es la primera vez que haré música tanto con la orquesta como con David Garrett.
—¿Era seguidor de la carrera de David Garrett?
—En el arte de la música todos somos una gran familia y siempre se sabe lo que hace un artista. No he sido seguidor de su carrera, pero sé lo que ha logrado y cómo se ha posicionado como uno de los violinistas más solicitados, especialmente por el giro que le dio a la música académica con las versiones que ha hecho.
—¿Cuáles considera que son las mejores interpretaciones del violinista?
—Es muy difícil responder porque él es bastante uniforme en su manera de tocar, pero sí puedo decir que va desde la música interpretada de manera académica como la conocen en todos lados del mundo hasta versiones pop o rock. Todo depende del gusto de la gente.
—¿Cómo cree que influya el hecho de trabajar con un violinista que se hizo famoso por versiones de rock?
—Tal vez solo repercute en que hará estallar el recinto del concierto. De resto, David conoce muy bien elConcierto para violín de Tchaikovsky. Lo ha tocado en varias oportunidades, incluso con el director Zubin Mehta.
—¿Eso puede tener algún efecto en la forma de interpretar las obras?
—El artista puede hacer desde el jazz hasta rock o música sinfónica. Lo más importante es saber cómo se interpreta cada una de las obras en el estilo que le corresponda. Hasta ahora lo que vamos a hacer es un concierto sinfónico orquestal con David como solista con un programa centrado completamente en Tchaikovsky.
—¿Tiene planes a corto plazo con la Orquesta Sinfónica de Caracas?
—El 8 de abril están todos invitados a mi próximo concierto en Caracas. Será un ciclo en homenaje al maestro José Francisco del Castillo en el Centro de Acción Social por la Música, a las 4:00 pm.
—¿Y tiene proyectos aparte como director?
—Mis proyectos son hacer música en Venezuela, seguir creciendo con mi orquesta y seguir llevando el nombre del sistema de orquestas por el mundo.
—¿Cuando afirma que planea seguir haciendo música en Venezuela, también se refiere a componer?
—Por ahora, solo dirigir conciertos en diferentes formatos. Música de cámara, por ejemplo.
—¿Dirigirá próximamente orquestas de otros países?
—Sí, eso se está concretando.
—¿Alguna gira internacional con la Orquesta Sinfónica de Caracas
—Se están estudiando posibilidades.
—¿Cómo puede afectar a las orquestas del sistema la emigración de músicos que buscan lugar en sinfónicas de otros países?

—Existe una cantidad impresionante de niños y de jóvenes deseosos de entrar en nuestras orquestas. Eso hace que no afecte tanto. Sin embargo, cuando un músico se va es una pérdida valiosa para el país y una ganancia para el mundo.

lunes, 6 de marzo de 2017

ELOGIO DEL ETILENO

ELOGIO DEL ETILENO


Rafael Muci-Mendoza | marzo 4, 2017 | Web del Frente patriotico

Nuestros recordados reverendos hermanos Gaspar y Leandro de las Escuelas
Cristiana de La Salle de Valencia, eran sujetos de carácter muy fuerte e
indoblegable; el uno de muy escasa estatura y el otro de temperamento
castrense entrenaba a quienes desfilarían con motivo de las Bodas de Plata
que entonces celebraba mi colegio en 1950. Retumba en mis oídos la
seguidilla de su potente voz, “¡Un, dos, tres, cuá…! Un, dos, tres,
cuá…!”…  Con justicia afirmamos que eran ellos una extensión de mi casa
en eso de enseñarnos maneras de comportarnos, de ser buenos estudiantes y
mejores amigos y ciudadanos. Reiteraban en que escogiéramos  con tino a
nuestros amigos, no cualquier “bobito”, sino aquellos que fueran decentes y
leales, pues no había nada más efectivo para pudrir una manzana que una
manzana podrida. La conseja popular sin tanto aspaviento, ya lo sabía y lo
sabe desde antaño, aunque desconozca los intríngulis bioquímicos del porqué
de su ocurrencia.
Es por el gas etileno que emiten las frutas al empezar a madurar; un gas que
la manzana produce en grandes cantidades cuando está demasiado madura o en
proceso de putrefacción. En el caso del producido por las manzanas, es bien
aprovechado por algunos productores que como truco para hacer madurar frutas
verdes más rápido las envuelven  en papel (que retiene el etileno) y la
asientan junto a una manzana madura. Además de las manzanas que producen gas
en grandes cantidades, también están las peras, los aguacates, los plátanos
y los kiwis, todos catalogados como climatéricos. Por años se pensó que el
calor era lo que maduraba las frutas, sin embargo, más tarde se demostró que
se debía al etileno que resultaba de la combustión incompleta del queroseno.
La Involución Bolivariana del Siglo XXI ha producido enormes cantidades de
etileno emanado desde la boca y las acciones de sus capitostes que ha
llevado a la pudrición del colectivo… El odio es tan eficiente como el
etileno para pudrir a un país: Palabrotas, groserías, imprecaciones,
rampantes mentiras, invenciones, todas constituyentes del lenguaje de
germanía o lenguaje carcelario, se han puesto a circular, y con ellos, parte
del pueblo se ha podrido en forma intencional, es decir, lo han envilecido y
dispuesto para recibir las migajas de los Clap aunque sobras sean y la
extorsión implícita en la Tarjeta de la Patria -si no me apoyas, no comes-
… Sobras para otros, porque para los oficiantes del régimen significan un
dos mil por ciento de sucias ganancias para sus bolsillos.
Los venezolanos somos ahora considerados la peor especie; doquiera que vamos
nos ven con desdén, desprecio o sospecha, nos tratan como la peste o somos
irrisión de la multitud. Los casos de la canciller, del Consejo de Ministros
donde el que la comanda nada sabe y los ministros son suerte de un Pastor
Maldonado (alias El Chocón) o el último espécimen de la imbecilidad Adrián
Solano, el esquiador en grama que trató de hacerlo en la nieve y lo
catalogaron como ¨the worst ever¨. Nada saben y no tienen vergüenza en
demostrarlo… Decía el Hermano Gaspar, ¨Si eres imbécil, no lo manifiestes¨
Con tanta palabrería insulsa y continuada se ha querido tapar con un dedo la
enorme ineficiencia, falta de solidaridad y la corrupción que campea, como
debe ser, en un estado militarista fallido, narcotraficante y ofensor de los
derechos humanos. La indiferencia ante la magnitud de la crisis humanitaria:
ante los niños sufrientes, ante las madres desamparadas -más aún si son
adolescentes-, ante los enfermos crónicos particularmente los diabéticos
insulinodependientes que esperan el visado de la gangrena o la cetoacidosis
para ser despachados al mundo de los muertos, son ejemplos inconcebibles y
humanamente condenables.
Ante el mundo los héroes de la revolución cubanochavista no son célebres
sino por el ridículo y los recuerdos funestos que han ido dejado a lo largo
de un tortuoso camino de dieciocho años… Han enfermado por desenfreno de
sus bajas pasiones y cada vez muestran más sus pecados de peculado, coimas e
ilicitud, de mortificación al prójimo inocente, su opulencia, y las elevadas
paredes frontales de sus casas del Country Club y La Lagunita que aunque
ellos creen que los tornan invisibles, sin duda por ser ofensivas los hacen
más visibles…

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