A Cora Páez de Topel Capriles

A Cora Páez de Topel Capriles
A Cora Páez de Topel Capriles, gran amiga de Aziz Muci-Mendoza, él le recordaba al compositor de mediana edad Gustav von Aschenbach, protagonista de la película franco-italiana "Muerte en Venecia" (título original: Morte a Venezia) realizada en 1971 y dirigida por Luchino Visconti. Adaptación de la novela corta del mismo nombre del escritor alemán Thomas Mann.Se trata de una disquisición estético-filosófica sobre la pérdida de la juventud y la vida, encarnadas en el personaje de Tadzio, y el final de una era representada en la figura del protagonista.

miércoles, 31 de julio de 2013

En la Galería de Arte Nacional (GAN) se inauguró, el viernes en la noche, Intimismo y épica. Las dos travesías de Arturo Michelena, calificada por el maestro Juan Calzadilla, director general de la institución, como la exposición más importante que se ha realizado sobre uno de los pintores venezolanos más destacados de todos los tiempos y autor de obras emblemáticas como Miranda en La Carraca y El niño enfermo, entre muchas otras. Esa es la versión oficialista en uno de sus múltiples periódicos., la que da EL Nacional resalta: " Lamentablemente, en la retrospectiva de 235 piezas que le dedica la Galería de Arte Nacional ello no fue posible en todos los casos. La razón es que varias de las obras consideradas clave en su trayectoria fueron reproducidas en plotter en tamaño original y adheridas a la pared"...lo que produce que “Los que visitamos la exposición queríamos ver los originales, contrastar la pincelada, ver cómo estaban hechos los cuadros. Al ver la cantidad de piezas en plotter nos indignamos. Fue decepcionante para los espectadores”..


La propuesta permanecerá abierta al público al menos hasta diciembre

Megaexposición exhibe unas 200 piezas del maestro Arturo Michelena en la GAN

28 julio 2013 | Correo del Orinoco


La muestra incluye documentos y objetos personales del autor, entre los que destaca la Medalla de Oro entregada por la academia francesa de artes plásticas


En la Galería de Arte Nacional (GAN) se inauguró, el viernes en la noche, Intimismo y épica. Las dos travesías de Arturo Michelena, calificada por el maestro Juan Calzadilla, director general de la institución, como la exposición más importante que se ha realizado sobre uno de los pintores venezolanos más destacados de todos los tiempos y autor de obras emblemáticas como Miranda en La Carraca y El niño enfermo, entre muchas otras.
La muestra, organizada a propósito de los 150 años del natalicio del artista valenciano, incluye cerca de 200 obras y un lote de documentos y objetos personales del autor, todo distribuido en seis secciones que se pueden apreciar en un recorrido ordenado o aleatorio según la curiosidad o el interés de la espectadora o del espectador.
Intimismo y épica. Las dos travesías de Arturo Michelena incluye además elementos museográficos que le imprimen mayor valor agregado; entre estos componentes adicionales se cuenta con una amplia cronología sobre el pintor y piezas escultóricas de artistas de su época que ambientan el trayecto planificado a lo largo de todo el primer piso de la GAN, ubicada en la avenida México de Caracas.
Si bien la retrospectiva se inicia con piezas realizadas desde el inicio de su carrera, la propuesta se concentra en las “dos travesías” o temporadas de residencia del autor en París, lapsos en los que se ubica “el núcleo central de la obra de Michelena”, cuando obtuvo mayor reconocimiento, según se lee en un texto escrito por Calzadilla e incluido en el catálogo preparado para la exposición.
Claudia Track, investigadora que coordinó el proyecto junto a su colega Richard Aranguren bajo la supervisión de Calzadilla, explicó al Correo del Orinoco que la primera sección de la exposición “Primeros trazos y conquista del lenguaje pictórico. Valencia 1874-1885”, está formada por obras realizadas durante su infancia, bajo la supervisión de su padre y maestro inicial, Juan Antonio Michelena.
En este segmento del recorrido hay una serie “que nosotros llamamos misceláneas, donde están los yesos que Michelena usaba para practicar. También se pueden ver los diplomas y certificados que recibió a lo largo de su vida”, entre los que destaca la Medalla de Oro en segunda clase, otorgada por su obra, El niño enfermo, en el Salón de Artistas Franceses de 1887, el mayor reconocimiento que asignaba la academia francesa de las artes pláticas a los artistas extranjeros.
Esta medalla le permitió a Michelena “participar libremente en los siguientes salones de artistas franceses sin tener que medirse previamente con otros extranjeros, siempre tenía acceso libre”, ilustró Track.
Luego está “Obra mayor. Caracas- París. 1885-1889”, área reservada a las principales creaciones de Michelena. Aquí se pueden apreciar las pinturas de mediano y gran formato consideradas como las más importantes y emblemáticas del artista muchas de ellas ganadoras de reconocimientos nacionales e internacionales. Entre ellas está El niño enfermo, La vara rota, Miranda en La carraca y Carlota Corday camino al cadalso, entre otras.
Uno de los atractivos de esta sección es que casi la totalidad de las piezas están acompañadas por los bocetos y estudios previos a las pinturas finales, de manera que el público pueda hacerse una idea bastante clara sobre el proceso de creación desarrollado por Michelena para llegar a estas obras maestras.
En ese mismo espíritu didáctico, la exposición incluye reproducciones (gigantografías) de algunas pinturas especialmente importantes que por diversas razones fue imposible trasladar a la GAN, tal es el caso de las piezas murales Vuelvan caras, Pentesilea (ambas de la Colección Instituto Autónomo Círculo de la Fuerza Armada) y su inconclusa Última cena (Colección Catedral Metropolitana de Caracas).
“Nos fue imposible trasladar estas obras; sin embargo, se presentan unas reproducciones (en tamaño similar al original) para que la gente las conozca y como un recurso didáctico” para que se aprecie el resultado final de sus estudios y bocetos, apuntó la investigadora.
En otra sección titulada “El tiempo histórico, una mirada a sus contemporáneos”, usuarias y usuarios tendrán la posibilidad de confrontar la obra de Michelena con el trabajo desarrollado por algunos de sus colegas de la época, como Cristóbal Rojas, Martín Tovar y Tovar, Emilio Mauri y Antonio Herrera Toro, entre otros, incluyendo a su maestro francés Jean-Paul Laurens.
Una de las intenciones de esta etapa de la exhibición “es que la gente saque sus propias conclusiones y determine si en realidad Michelena fue el pintor más importante de su tiempo. Nosotros creemos que no, porque cada uno de ellos tuvo una genialidad particular”, reflexionó Claudia Track.
El recorrido continúa con “Agonía y transfiguración. La gloria”, dedicada al tema religioso, que si bien estuvo presente a lo largo de toda la carrera de Michelena, se intensificó en la última etapa de su vida “quizás por la necesidad de reforzar su fe y su cercanía con Dios”, a causa de la tuberculosis que finalmente terminó con su existencia, acotó la curadora.
Otro espacio está constituido por una serie de pinturas en las que se muestran personajes importantes de la vida pública de los tiempos de Michelena, agrupadas bajo el título “Acercamiento al imaginario fisonómico a través de retrato”.
El trayecto se completa con la sección “El friso de la nostalgia: El retorno al paisaje”.

DE LUNES A LUNES

El público tendrá la oportunidad de disfrutar de esta megaexposición dedicada a Arturo Michelena al menos hasta diciembre, de martes a viernes de 9:00 am a 5:00 pm y los sábados, domingos, lunes y feriados de 10:00 am a 5:00 pm.
T/ Luis Jesús González Cova
F/ Loel Henríquez

Es engorroso sacar obras en préstamo de las instituciones del Estado

El original de Miranda en La Carraca es la vedette de la muestra | FOTO LEONARDO NOGUERA
El original de Miranda en La Carraca es la vedette de la muestra | FOTO LEONARDO NOGUERA
La crítica lamenta que el museo haya tenido que recurrir a las reproducciones de cuadros clave

A una exposición de Arturo Michelena se acude no sólo para contemplar logrados retratos, escenas de batallas y alegorías, sino también para admirar el trazo, la pincelada, el gesto del pintor sobre la tela. Lamentablemente, en la retrospectiva de 235 piezas que le dedica la Galería de Arte Nacional ello no fue posible en todos los casos. La razón es que varias de las obras consideradas clave en su trayectoria fueron reproducidas en plotter en tamaño original y adheridas a la pared.
El curador de la muestra, Juan Calzadilla, tomó la decisión de recurrir a esa técnica fotográfica para poder incluir piezas que pertenecen a otras colecciones del Estado y que no fueron cedidas por las respectivas instituciones que las custodian para la exposición de la GAN. Es el caso de Vuelvan caras, que tiene el Círculo Militar; de Pentesilea y Diana cazadora, que están en la Residencia Presidencial La Casona; y de La multiplicación de los panes y La última cena, adosadas a las paredes de la Catedral de Caracas y la basílica Santa Capilla, respectivamente.
La situación pone de relieve las trabas que existen para ceder obras de arte en préstamo a los museos nacionales. “Hay muchos trámites y dificultades para sacar las piezas de los sitios donde están. En La Casona reformaron los espacios y fue imposible mover las obras de un sitio a otro. Afortunadamente existen buenas técnicas de reproducción fotográfica”, dijo Calzadilla a El Nacional el sábado.
A juicio del crítico Perán Erminy, sería necesario modificar las reglas de las instituciones militares, políticas y religiosas que custodian las piezas para que éstas puedan salir temporalmente, lo que no es tarea sencilla. “Eso siempre ha sido un lío, no ocurre solamente ahora. Cuesta mucho trabajo conseguir las obras porque no lo permiten los estatutos internos de esas instituciones. Hay una rigidez en eso que tendría que modificarse pues se trata de casos especiales, como la celebración del 150° aniversario del natalicio de Michelena en la GAN”.

Acceso al patrimonio. La docente especializada en arte Nancy Farfán dice que cuando una institución se reserva el derecho a prestar una obra a un museo del Estado involuntariamente entorpece el acceso del público al patrimonio cultural. “Los que visitamos la exposición queríamos ver los originales, contrastar la pincelada, ver cómo estaban hechos los cuadros. Al ver la cantidad de piezas en plotter nos indignamos. Fue decepcionante para los espectadores”.
A Erminy le parece una solución válida la propuesta de Calzadilla de reproducir las obras faltantes en plotter, pues se trata de piezas muy significativas que de alguna manera debían ser expuestas. Farfán considera que estuvo bien recurrir al uso de esa técnica, pero ve como un error mezclar los originales con las reproducciones, pues ello tiende a confundir al espectador promedio, que presta poca atención a los rótulos. “Pienso que las copias en plotter debieron ser colocadas en el pasillo y no en la sala, porque mucha gente termina creyendo que se trata de las obras verdaderas y no es así”.
Cabe destacar que el público puede tener acceso a casi todos los originales de Michelena que se exhiben permanentemente en Caracas.Vuelvan caras se muestra en el salón homónimo del Círculo Militar y puede ser apreciado a diario entre las 8:00 am y las 4:00 pm por quienes visiten las instalaciones de ese complejo, informó su departamento de Relaciones Institucionales. La Catedral de Caracas y la basílica de Santa Capilla también abren sus puertas a diario.
Un caso distinto es el de La Casona, que no ofrece acceso libre. Allí están Pentesilea y Diana cazadora, dos obras de Michelena que pocos han visto personalmente. “Antes uno podía pedir permiso y entrar a verlas, pero ahora tengo entendido que no. Durante la gestión de Carlos Andrés Pérez se hicieron visitas guiadas a grupos que acudían a contemplar la colección. Me parece que es una iniciativa que debería retomarse”, indica Erminy.
A Farfán le parece curiosa la ausencia de Pentesilea, un lienzo que había sido prestado a la GAN hace algunos años. “Por las dimensiones del cuadro fue necesario levantar el techo del museo para poder meter la obra. Creo que debió hacerse nuevamente el esfuerzo, porque es una pieza de gran importancia”.

Las dos travesías de Arturo Michelena. Intimismo y épica
Galería de Arte Nacional, avenida México
Horario: martes a viernes, de 9:00 am a 5:00 pm; y sábados y domingos, de 10:00 am a 5:00 pm
Entrada libre

Al fin salieron datos biográficos del pintor y escultor que en Valencia, Aziz Muci Mendoza más quiso y promovió, tanto que en su colección privada habían cuadros y una escultura extraordinaria de un conejo, que no se quién de la familia la tiene...Era en piedra.


Eulalio Toledo Tovar


Pintor, escultor y muralista. Hijo de Gregorio Toledo y Paula Tovar. Entre 1938 y 1943 estudió pintura y pedagogía del arte en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas. En sus inicios su obra mostró un riguroso academicismo. Durante esta etapa utilizó colores fríos para la elaboración de los últimos planos y colores cálidos para focalizar los primeros. Entre los óleos que caracterizan este período están sus paisajes del Guarataro y sus escenas rurales. En 1939 participa en la Feria Mundial de Nueva York, donde obtiene un diploma de honor. Ese mismo año y en los subsiguientes, figuró en exposiciones realizadas en el Ateneo de Caracas, el Centro Británico-Venezolano, el CVA y en el II Salón Oficial (1941), donde obtiene una mención honorífica. Entre 1943 y 1945 se dedica a la docencia en el IUPC y luego en la Escuela Técnica Industrial. En 1946 el gobierno del Edo. Guárico lo beca para estudiar pintura y organización técnica de escuelas artesanales en el Politécnico de México. Durante su estadía en ese país entra en contacto con los muralistas mexicanos, de los cuales adopta las técnicas del fresco, el óleo y el mosaico. Para este momento muestra una tendencia hacia el realismo, oponiéndose a la corriente abstracta. Las obras de esta etapa develan un enfático significado social, a pesar de no ser un artista comprometido políticamente. A su regreso a Venezuela en 1948, se dedica a la docencia en liceos oficiales de Valencia (Edo. Carabobo) y a la pintura mural en esta ciudad, Caracas y Carora (Edo. Lara). Fue cofundador de la Escuela Arturo Michelena (1949) y, a partir de 1950, miembro activo del Comité de Artes Plásticas del Ateneo de Valencia (Edo. Carabobo). Durante ese período, su obra, de tema nativista, fue premiada en el IX y XV Salón Arturo Michelena (Frutos del país en 1951 y Campesinos leyendo en 1957). Asimismo realizó varios murales en el Edo. Carabobo, entre ellos, los del Liceo Pedro Gual, el Colegio Médico y el Hospital Central (1978). En los años sesenta incursionó en la escultura y realizó varios bronces y tallas en piedra, con un gran dominio de la composición. Como ensayista, Toledo Tovar publicó, en 1963, Semblanza de la vida y obra de Arturo Michelena, editado en conmemoración del centenario del natalicio de Arturo Michelena; posteriormente realiza un estudio sobre el pintor Antonio Herrera Toro y su obra. En 1970 logra la técnica que caracterizará desde entonces su obra, la cual llamó "efecto de lluvia", pinceladas breves repetidas en dirección diagonal que producen efectos de movimiento y transparencia. Asimismo, cambia la estructura compositiva, ya que ubica las imágenes en espacios geométricos. En 1976, la Sociedad Bolivariana premia su colaboración en la restauración de los murales históricos de la Casa-Museo General José Antonio Páez en Valencia (Edo. Carabobo). En 1980 se retira de su actividad académica y se dedica a la investigación artística. Su obra se ha alimentado de dos grandes vertientes: el paisaje y el costumbrismo venezolanos y el muralismo mexicano. Sus conocimientos sobre la escultura y la técnica mural inciden en las dimensiones monumentales de sus obras. De intención popular, las proposiciones de este artista siempre son proclives a exaltar los sucesos de los hombres y de su tierra. En 1992, la Sala Cadafe, en homenaje al artista, realizó una "Retrospectiva de Eulalio Toledo", con pinturas, esculturas, tallas en madera y pintura mural fechadas entre 1939 y 1992. De su obra, la GAN posee en su colección un óleo sobre tela, Frutos del país, realizado en 1950.

Exposiciones individuales

  • 1946 Ateneo de Caracas
  • 1950 Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo
  • 1951 Hotel Carabobo, Valencia, Edo. Carabobo
  • 1954 Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo
  • 1965 Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo
  • 1966 Casa de la Cultura, Maracay / Club Táchira, Caracas / Colegio de Médicos del Distrito Federal, Caracas
  • 1967 Galería Li, Caracas
  • 1969 Galería Li, Caracas
  • 1970 Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo
  • 1971 Galería Li, Caracas / Hotel Intercontinental de Valencia, Edo. Carabobo
  • 1974 Club Hípico de Carabobo, Valencia, Edo. Carabobo
  • 1977 Colegio de Abogados del Estado Carabobo, Valencia
  • 1980 Sala Armando Reverón, Caracas
  • 1981 Galería Braulio Salazar
  • 1987 "Exposición retrospectiva 1942-1987", Ateneo de Valencia, Edo. Carabobo
  • 1992 "Retrospectiva de Eulalio Toledo", Sala Cadafe

Premios

  • 1939 Diploma de honor, Feria Mundial de Nueva York
  • 1941 Mención honorífica, II Salón Oficial
  • 1951 Premio Rotary Club, IX Salón Arturo Michelena
  • 1954 Premio Rotary Club, XII Salón Arturo Michelena
  • 1957 Premio Invega, XV Salón Arturo Michelena
  • 1976 Paleta de bronce, Salón Anual Galería Armando Reverón, Caracas
  • 1978 Paleta de oro, Salón Anual Galería Armando Reverón, Caracas

Colecciones

Colegio de Médicos del Estado Carabobo, Valencia / Edificio Caicara, Valencia, Edo. Carabobo / Facultad de Derecho, UC / GAN / Hospital Central, Valencia, Edo. Carabobo / Hospital Oncológico, Valencia, Edo. Carabobo / Liceo Pedro Gual, Valencia, Edo. Carabobo / Torre Hércules, Valencia, Edo. Carabobo

Fuentes

  • Antillano, Sergio. Los salones de arte. Caracas: Maraven, 1976.
  • Cinap, T 11.
  • E. Toledo Tovar (catálogo de exposición). Valencia: Galería Braulio Salazar, 1981.

Créditos


Escuela de Derecho de la Universidad de Carabobo

Nombre del Mural: Escuela de Derecho de Universidad de Carabobo.
Artista:
 Eulalio Toledo Tovar.
Ubicación: Universidad de Carabobo Escuela de Derecho,Valencia Edo Carabobo.
Fecha: 1962.


Conocí a un Aziz Muci Mendoza crítico y buen analista de lo que sucedía en Venezuela durante los años que trabajamos juntos...Ahora considero maravilloso colocar en su blog un excelente artículo de su hermano: el Dr. Rafael Muci-Mendoza, Presidente de la Academia Nacional de Medicina, que me conecta con la inteligencia y valentía para decir las cosas por su nombre,que tanto admiré en Aziz

Elogio de la tragedia...

La involución bolivariana ha sido creada para que el país y su contenido se hundan

RAFAEL MUCI-MENDOZA |  EL UNIVERSAL
domingo 28 de julio de 2013  
Una muerte: tragedia, millares de ella: estadística... ello vale para la epidemia de influenza que nos azota ante la impasividad ministerial, como para esa otra de magnas proporciones que se gesta con alevosía, envidia y ventaja para destruir la medicina privada y sus instituciones; lo único que nos queda porque ya destruyeron la red hospitalaria, otrora orgullo nuestro y consuelo de los excluidos. Ahogarla, humillarla, aniquilarla, ver a todos aquellos médicos que han envidiado por su transitar exitoso, por sus conocimientos y competencias ganados con sudores, irse a la quiebra insomnes y pasando penurias. Como Pangloss, el personaje del Cándido de Voltaire, son optimistas y justifican la tragedia que están perpetrando, donde ellos, sus hijos o sus nietos, al momento de una verdadera emergencia no hallarán quien les haga un cateterismo cardíaco, dispongan de una unidad de neonatos, consigan la insulina para su diabetes o morfina para su dolor, o tengan que parir o ponerse unas lolas a palo seco. 

Esos hombrecitos recuerdan el pasaje donde Cándido, Pangloss y Santiago el anabaptista fletan con destino a Lisboa: una tormenta los zarandea y el último cae por la borda. Cuando se dispone a saltar al mar para salvarlo, Pangloss detiene a Cándido aduciendo que esa bahía fue creada expresamente para que Santiago se ahogara en ella... Pues bien, la involución bolivariana ha sido creada para que el país y su contenido se hundan y ellos festejen con sus dineros mal habidos, con su insaciable envidia, con su medianía insoportable, con su pestilente actitud. 

No protegieron los hospitales ni ahora la medicina privada; su norte el robo, la prebenda; los directores de hospital, monigotes presenciales del desastre, mientas la inseguridad se ceba con enfermos y médicos. 

rafael@muci.com



¡Entre médicos te veas!

Se han formulado imputaciones y acusaciones a médicos, no por actos de malpraxis o dispraxis médica

ALBERTO ARTEAGA SÁNCHEZ |  EL UNIVERSAL
miércoles 31 de julio de 2013  
Hace dos semanas me correspondió el honroso compromiso de asistir a la incorporación del Dr. Felipe Martín Piñate, como Individuo de Número, a la Academia Nacional de Medicina.

En un hermoso y solemne acto, que tuvo como escenario el Paraninfo del Palacio de las Academias, con discursos pronunciados desde el púlpito de Santo Tomás, el recipiendario pronunció sentidas palabras de agradecimiento a familiares, amigos y colegas que lo promovieron a tan encumbrada posición y el Dr. Oscar Beaujón, a quien correspondió responder, exaltó los méritos y la trayectoria del nuevo académico, ilustre hijo de Curiepe y colocó sobre el tapete los retos de la medicina en la Venezuela de hoy.

Como abogado me ha tocado tomar contacto con casos en los cuales quienes tienen en sus manos procurar salud, dar bienestar y devolver vida, se han visto asediados y acosados por acciones penales, sin razón alguna, sin que esto equivalga a sostener que un médico se encuentra exento de responder ante la ley, si fuere el caso.

Pero lo grave, en este momento, radica en el hecho de que, lamentablemente, en casos puntuales y por circunstancias ajenas a la justicia, se han formulado imputaciones y acusaciones a médicos, no por actos de malpraxis o dispraxismédica que, en todo caso, suponen culpa o inobservancia de las normas que imponen el debido cuidado en el ejercicio profesional y el estricto cumplimiento de la lex artis, sino por conductas dolosas que implican, por tanto, la intención de causar daño, esto es, de matar, de lesionar o incapacitar a un paciente o de producir, sencillamente, un resultado infausto, lo que podría darse, o bien por una expresión de voluntad que se dirige al hecho en forma inequívoca y directa, o por una actitud psíquica del autor, quien, al representarse el hecho, en definitiva, aunque no lo quiere directamente, lo acepta, actuando con manifiesto desprecio o indiferencia ante lo que puede ocurrir, modalidad equivalente al querer.

Esta última hipótesis es la del denominado dolo eventual, el cual hace responsable al médico por haber querido un resultado contrario al principio de beneficencia o al mandato del primun non nocere, equiparándolo o condenándolo como un delincuente que se sirve de su profesión como instrumento para cometer delitos.

Sin duda una calificación jurídica de esta naturaleza no guarda relación alguna con los mandatos y exigencias de la ética médica y la razón de ser de tan noble profesión.

El quehacer médico es de por sí riesgoso y cualquier acto destinado a curar comporta la posibilidad de resultados indeseados o infaustos, que el médico procura a toda costa evitar, pero que si se producen, la conclusión no puede ser la automática atribución de una pretendida responsabilidad penal o civil.

En Venezuela, la población abriga un profundo sentimiento de respeto a los profesionales de la medicina y, afortunadamente, ello ha contribuido a una armoniosa y ejemplar relación médico-paciente que nos aleja de la práctica de una medicina defensiva que hace que el médico vea a su paciente como un futuro demandante o denunciante y éste a su médico como un posible demandado o denunciado.

aas@arteagasanchez.com

Un ciclo de conciertos variados (jazz, salsa, música venezolana y caribeña) continúa en el Centro Cultural BOD-Corpbanca. Sesiones íntimas comenzó el 22 de julio y se extiende hasta finales de agosto.

Las noches de música vuelven al Teatro Corpbanca

"Sesiones íntimas" incluye pequeños conciertos de salsa, bolero y jazz

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El músico Gonzalo Teppa se presenta junto a Betzayda Machado CORTESÍA
EL UNIVERSAL
miércoles 31 de julio de 2013  
Un ciclo de conciertos variados (jazz, salsa, música venezolana y caribeña) continúa en el Centro Cultural BOD-Corpbanca. Sesiones íntimas comenzó el 22 de julio y se extiende hasta finales de agosto.

El dúo conformado por Pedrito López y Gustavo Carusí, dará continuidad al programa musical desde mañana, con un encuentro donde será el público quien propondrá el repertorio. 

La agrupación El Salseto revivirá la salsa de Joe Cuba el próximo domingo, junto a las voces de Nancy Toro y Miguel Ángel Bosch. 

Las notas del contrabajo de Gonzalo Teppa acompañarán las canciones de Betsayda Machado, la noche del jueves 15. Le sigue un repertorio de música venezolana a cargo de Edwin Arellano, Miguel Siso, Cheché Requena, Jorge Torres y Manuel Rangel, que completará el "Pollo" Brito como invitado especial, en un recital de música caribeña. 

lunes, 29 de julio de 2013

"Me da tristeza ver que mis colegas están jugando banco, esperando por cantar. Me parece que hay que impulsar la carrera, y que se haga a la par del movimiento de orquestas, que tiene tanto apoyo", y manifiesta que al estar acá y dar algunos cursos, notó con pesar cómo "las cátedras de canto tienen muy pocos alumnos".

"Hay que apoyar la carrera lírica como a las orquestas"

El tenor Guillermo Domínguez se reencuentra con Venezuela

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El tenor graba con la Orquesta Filarmónica Nacional OSWER DÍAZ
ANA MARÍA HERNÁNDEZ G. |  EL UNIVERSAL
lunes 29 de julio de 2013 
El tenor venezolano Guillermo Domínguez regresa al país para integrarse al movimiento lírico nacional: en primer lugar, con la grabación de dos discos con la Compañía Nacional de Música y el Centro Nacional del Disco; y en segundo lugar para poner en marcha una fundación que lleva su nombre, destinada a la formación en canto lírico y la producción de óperas con una compañia estable en el género.

"Estoy en la grabación de los discos, junto con la Orquesta Filarmónica Nacional, en la sala José Félix Ribas. Uno es de autores venezolanos y latinoamericanos, que se llamará Autores nuestros, y otro, Pasión ópera; bajo la dirección de Elisa Vegas", comenta.

Oriundo de Maracay, Domínguez ha desarrollado una carrera importante en Europa, donde su voz es más conocida. De Venezuela se fue en 1979 y estudió en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma, con Elio Battaglia. Posteriormente se graduó summa cum laude en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Torino, y ha tomado cursos de perfeccionamiento con Carlo Bergonzi y Franco Corelli.

Ha abordado todos los roles importantes para su voz, actualmente ubicado como tenor lírico spinto, sobre todo el repertorio verdiano y pucciano. "Aún me faltan los roles dramáticos, como Otelo de Verdi, Sanson y Dalila, Wagner. Es un repertorio que me está esperando", agrega.

Su discografía abarca nueve títulos, pero ninguno es producido en el país. De allí que le pareció importante hacer estos discos en Venezuela para contar con algo propio.

Acerca de dar conciertos, no lo tiene planteado todavía, sino hasta que culmine la grabación de los discos y realice en Caracas la presentación. 

"Actualmente estoy de año sabático en mis actividades en Europa, y me regreso en cuanto culmine aquí", explica, y señala que al venir a Caracas a grabar, se dio cuenta de la realidad del movimiento operístico en el país.

"Me da tristeza ver que mis colegas están jugando banco, esperando por cantar. Me parece que hay que impulsar la carrera, y que se haga a la par del movimiento de orquestas, que tiene tanto apoyo", y manifiesta que al estar acá y dar algunos cursos, notó con pesar cómo "las cátedras de canto tienen muy pocos alumnos".

Domínguez cree firmemente en la unión de esfuerzos y en proponer programaciones musicales de calidad en los teatros.

La actriz describió a Buñuel como "un hombre muy respetuoso, tan amable, tan genial, el más extraordinario director de cine". "'Viridiana' fue su engranaje perfecto, la mejor película que pudo haber dado al cine", afirmó.

Silvia Pinal dice que no ha conocido a nadie que supere a Buñuel

La mexicana, una de las divas más importantes del cine mexicano, trabajó con Buñuel entre 1961 y 1965 y protagonizó sus filmes "Viridiana", "El Ángel Exterminador" y "Simón del desierto".

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Silvia Pinal trabajó con Buñuel
EL UNIVERSAL
domingo 28 de julio de 2013  
México.- La actriz mexicana Silvia Pinal afirmó hoy que en su larga carrera artística no ha conocido a nadie que supere al cineasta Luis Buñuel, de quien este lunes se cumple el 30 aniversario de su muerte.

"Hasta el día de hoy no he conocido a alguien que lo supere, ni creo conocerlo", afirmó Pinal, de 81 años, en una entrevista con la agencia mexicana Notimex.

Buñuel falleció en un hospital de Ciudad de México el 29 de julio de 1983, a la edad de 83 años, aquejado por una serie de males derivados del cáncer que sufría.

Silvia Pinal, una de las divas más importantes del cine mexicano, trabajó con Buñuel entre 1961 y 1965 y protagonizó sus filmes "Viridiana", "El Ángel Exterminador" y "Simón del desierto".

"Es una vanidad muy grande la que voy a decir, pero yo escogí a Buñuel y no él a mí", afirmó Pinal, quien dijo que decidió trabajar con él porque se había enamorado de su cine, "de su humor negro, de su manera de ser".

"Sabía que no descansaría hasta ser dirigida por él y lo logré", añadió.

La actriz describió a Buñuel como "un hombre muy respetuoso, tan amable, tan genial, el más extraordinario director de cine". "'Viridiana' fue su engranaje perfecto, la mejor película que pudo haber dado al cine", afirmó.

Buñuel recibirá este lunes un homenaje en la casa de la capital mexicana que lleva su nombre, que habitó desde 1952 y hasta pocos días antes de que falleciera en un hospital de esta ciudad.

"Somos precisamente un movimiento musical que está implicado con la comunidad", explicó Abreu durante la inauguración de la muestra. "La música forma parte de la vida cotidiana; las fotografías muestran a los niños abrazando sus instrumentos. Hay niños que duermen con sus instrumentos en Venezuela", agregó el educador de 74 años y todo un mito en su país.

Una exposición retrata en Salzburgo "el milagro" de "El Sistema"

El medio centenar de fotografías han sido traídas al corazón de los Alpes austríacos con motivo de la destacada participación de unos 1.400 venezolanos que actuarán en 15 funciones en el famoso "festival de festivales" de música clásica.

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Detalle de una de las fotografías que componen la exposición (Efe)
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EL UNIVERSAL
domingo 28 de julio de 2013  
Salzburgo.- Una niña abrazando su violín o un chico tocando una tuba son algunas de las escenas que retratan de cerca la red nacional de orquestas juveniles de Venezuela, conocida como "El Sistema", y que se exponen durante las cinco semanas del célebre festival de Salzburgo.

El medio centenar de fotografías han sido traídas al corazón de los Alpes austríacos con motivo de la destacada participación de unos 1.400 venezolanos que actuarán en 15 funciones en el famoso "festival de festivales" de música clásica.

La exposición, titulada "El milagro de Venezuela. El Sistema y el poder de la música", trata de hacer entender al visitante mediante fotografías el concepto y el resultado del gran proyecto formativo que supone esta estructura de conjuntos y agrupaciones musicales nacida en el país caribeño en 1975.

Las instantáneas, cuyos autores son Oscar B. Castillo, Meridith Kohut y Carlos Javier Ortiz, estarán expuestas hasta el 1 de septiembre próximo en el vestíbulo de la Festspielhaus, la principal sala de conciertos del festival.

El espectador contempla una serie de imágenes que le acercan un poco a la realidad de estos cientos de miles de chicos venezolanos, en su mayoría sacados de las calles y de entornos humildes, en distintas escenas que revelan fragmentos de la educación musical que reciben y cómo se desempeñan a través de ella.

Las fotografías, en blanco y negro, se perciben como próximas, pues abundan los planos cortos y medios que acentúan la emotividad, y además pueden encontrarse multitud de retratos de chicos que rebosan ilusión por los cuatro costados.

"Es un proyecto bastante grande y amplio que surgió como una idea entre el festival y El Sistema", explicó a Efe Oscar B. Castillo en Salzburgo.

"Me parece necesario mostrar todas estas iniciativas, las ganas de estos chicos, de sus familias, de los profesores, de 'El Sistema' en general por traer unión y paz al país y a la comunidad, y expandir eso al mundo", agregó el artista.

Castillo afirmó que está acostumbrado a trabajar en Venezuela con "situaciones difíciles", y comentó que "a nivel de contenido, (la exposición) muestra muchísimo de todo lo amplio del movimiento".

La exposición fue inaugurada esta semana en presencia del creador de "El Sistema", el maestro José Antonio Abreu, la presidenta del Festival de Salzburgo, Helga Rabl-Stadler, y el director musical del certamen, Alexander Pereira.

"Somos precisamente un movimiento musical que está implicado con la comunidad", explicó Abreu durante la inauguración de la muestra.

"La música forma parte de la vida cotidiana; las fotografías muestran a los niños abrazando sus instrumentos. Hay niños que duermen con sus instrumentos en Venezuela", agregó el educador de 74 años y todo un mito en su país.

Niños procedentes de las capas sociales más desfavorecidas, practicando arpa, guitarra o violín, grupos corales entonando al unísono o muchachos ensayando para un concierto, son varias de las estampas que reflejan las imágenes.

En otras, se puede ver al ya famoso Gustavo Dudamel, en actitud apasionada en mitad de un concierto, rodeado de su orquesta, la Sinfónica Simón Bolívar, la más célebre que ha surgido del sistema educativo ideado por Abreu.

La exposición también dedica un apartado especial a los miembros del llamado "Coro Manos Blancas", formado por jóvenes con discapacidades físicas o cognitivas, y que combinan la voz y la gestualidad en sus conciertos.

Así, hay capturas que centran su atención en un grupo de manos blancas resaltadas sobre un fondo negro o momentos conjuntos en las aulas en los varios de estos jóvenes practican para una de sus actuaciones.

Más de 400.000 niños y adolescentes han sido integrados en la formación artística y musical "El Sistema", aunque el objetivo de Abreu es llevar la música hasta el millón de niños en los próximos seis años.

Nacido en La Habana el 27 de diciembre de 1914, Fernando comenzó sus estudios de ballet en 1935 en la Escuela de la Sociedad Pro Arte Musical de La Habana, donde también realizó su debut un año después con el ballet "Claro de Luna", junto a Alicia, con la que se casó en 1937 en Nueva York.

Muere Fernando Alonso, fundador del Ballet Nacional de Cuba

Nacido en La Habana el 27 de diciembre de 1914, Fernando comenzó sus estudios de ballet en 1935 en la Escuela de la Sociedad Pro Arte Musical de La Habana, donde también realizó su debut un año después con el ballet "Claro de Luna", junto a Alicia, con la que se casó en 1937 en Nueva York.

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Fernando Alonso, esposo de la bailarina Alicia Alonso
EL UNIVERSAL
domingo 28 de julio de 2013 
La Habana.- El exbailarín cubano Fernando Alonso, fundador junto con la leyenda de la danza Alicia Alonso del Ballet Nacional de Cuba, falleció el sábado en La Habana a los 98 años, informó la televisión local, sin precisar las causas de su deceso.

Fernando Alonso, Premio Nacional de Danza, "trascendió en el mundo y en la historia del arte por ser fundador junto a su hermano Alberto (fallecido en 2008 en Estados Unidos) y Alicia Alonso del Ballet Nacional de Cuba en 1948", dijo la televisión al dar a conocer la noticia de la muerte del "maestro de generaciones de bailarines cubanos y extranjeros".

Destacó que "otro de sus méritos indiscutibles" fue haber sido el "creador de la metodología para la enseñanza del ballet clásico" en la isla, o lo que se conoce internacionalmente "como la Escuela Cubana de Ballet".

Nacido en La Habana el 27 de diciembre de 1914, Fernando comenzó sus estudios de ballet en 1935 en la Escuela de la Sociedad Pro Arte Musical de La Habana, donde también realizó su debut un año después con el ballet "Claro de Luna", junto a Alicia, con la que se casó en 1937 en Nueva York.

Al igual que Alicia, de 92 años, Fernando depuró su técnica en academias de ballet de Estados Unidos bajo la guía de bailarines rusos como Mijail Mordkin y George Balanchine, e integró las compañías American Ballet Caravan y Ballet Theater of New York (hoy American Ballet Theatre).

Su última presentación como bailarín la realizó en la Universidad de La Habana en 1956, y desde entonces se consagró a la enseñanza del ballet prácticamente hasta su muerte. Impartió clases en Rusia, Francia, Bélgica, Bulgaria, Canadá, Estados Unidos, México y Colombia.

"Si volviera a nacer me gustaría volver a hacer exactamente lo mismo que he hecho hasta ahora, naturalmente con algunos arreglitos", dijo una vez Fernando, quien sostenía que el ballet "recogía la música y el ejercicio físicoî, sus "dos pasiones".

El cadáver de Fernando Alonso será velado desde la noche de este sábado hasta la tarde del domingo en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba, y su sepelio está previsto para el domingo en el cementerio de Colón, en La Habana, según la televisión.