Asalto al Palacio de las Academias...icono de la inteligencia del pais.

ELOGIO DE LA INTELIGENCIA

Rafael Muci-Mendoza | enero 25, 2017 | WEb del Frente Patriotico

«Muera la intelectualidad traidora, viva la muerte»

Miguel de Unamuno, sin amedrentarse, continúa: «Éste es el templo de la
inteligencia, y yo soy su sumo sacerdote. Estáis profanando su sagrado
recinto. Venceréis, porque tenéis sobrada fuerza bruta. Pero no
convenceréis. Para convencer hay que persuadir, y para persuadir
necesitaréis algo que os falta: razón y derecho en la lucha. Me parece
inútil el pediros que penséis en España. He dicho».

Les invito a visitar mi página web: http://rafaelmucimendoza.com o
www.rafaelmucimendoza.com

Nada menos que el día de la Divina Pastora donde cerca de tres millones de

feligreses inundaron las calles desde Santa Rosa a Barquisimeto para
expresar su fe y dar vítores a su reina soberana; sin embargo, el mal se
expresaba en otro lugar. Era previsible que un hecho como el sucedido la
madrugada del sábado 14 de enero ocurriera en el Palacio de las Academias,
no más al lado de la Iglesia de San Francisco y al frente del Capitolio
Federal, entre las céntricas esquinas de San Francisco y La Bolsa, zona
habitualmente rellena de efectivos militares, dependiente de la alcaldía de
Libertador y con presencia de grupos de desocupados tarifados que vocean
consignas de continuo en apoyo de la revolución bolivariana.

Comenté en muchas ocasiones que en algún momento las academias venezolanas,
organizaciones de pensamiento libre, serían clausuradas por el régimen

comunista y se instauraría una academia única al estilo de la Unión
Soviética y Cuba, donde sus integrantes serían designados a dedo no con base
a su sapiencia e ilustración sino a su compromiso y sumisión con el régimen
que ahoga. El Estado apoya económicamente a las academias; es su deber; el
ahogamiento económico progresivo con el fin de doblegarlas ha sido la norma
en los últimos años, pero no lo han logrado; los académicos sostenemos los
principios de individualidad, libertad y democracia.

Pero esta vez tomaron la vía rápida; esta vez los ¨colectivos¨ constituidos

por hampa común, amparados por la lenidad y con el apoyo total del régimen
asaltaron el Palacio en horas de madrugada y al favor de la falta de
vigilancia -se dice que uno de los pocos existentes había renunciado días
antes…-, que cargaron con el ¨cerebro¨ de las honorables instituciones: se
robaron todas las computadoras -cerca de 100- y artefactos electrónicos,
como monitores y videobeams, dejaron un lastimoso desorden y campantes
subieron el producto de la fechoría a un camión -al cual nadie vio- y se
marcharon impunes… Las cámaras de vigilancia del Consejo Supremo Electoral
miran hacia la impunidad…

Bien sabemos de la pobreza económica de la mayoría de la Academias; así que

es muy posible que los documentos, trabajos científicos, actas de las

reuniones, etc., no tuvieran un soporte en una ¨nube¨, o los discos externos
de apoyo no hayan sido mantenidos a buen recaudo fuera del ámbito del
Palacio, así que será un golpe muy duro de absorber, pero no debemos
desanimarnos y continuar nuestro apoyo a la libertad, las leyes y la
democracia pues,

¨Todo principio violento, tiene un fin melancólico¨

Maestro Rafael Hernández Rodríguez

Esta fórmula de asalto también ha sido vivida al menos en decenas de
ocasiones en el Instituto de Medicina Tropical ubicado en el campus de la
Universidad Central de Venezuela, donde al favor de la falta de vigilancia,
no solo se han afectado las prácticas de laboratorio de cerca 900
estudiantes de medicina sino también los paciente que acuden a consultas
externas en procura de ayuda para sus dolencias y material biológico
peligroso.

Ahora más que nunca los venezolanos radicados en el exterior deben volver su
mirada comprometida hacia estas instituciones para ayudarlas a rehacer sus
cerebros pues con los menguados presupuestos de que disponen sería
imposible. Igualmente, instituciones bancarias, ONGs, fundaciones privadas,
mediante donación de computadores fuera de uso en buen estado y otros apoyos
electrónicos podría ayudar a paliar el estropicio…

Es el juego sucio de los chavocomunistas que han asolado el país y sus
instituciones… La condena no sirve de nada, solo el 350 de la Constitución
Nacional podrá librarnos de esta larga, penosa y negra noche…

En una proeza de alquimia y empatía sin igual, el joven escritor venezolano Diego Arroyo Gil ha logrado lo que bordea la magia: internarse en ese rico laberinto de historia, vivencias y experiencias existenciales de una de las más destacadas mujeres de nuestro siglo XX venezolano, Sofía Imber. El resultado es un libro de confesiones redactado en primera persona, sin que a quienes conocemos y amamos a esa extraordinaria mujer podamos distinguir donde comienza la personalísima voz de Sofía y dónde termina la brillante pluma de nuestro joven escritor. Sencillamente deslumbrante.

SOFIA IMBER

Antonio Sánchez García | diciembre 26, 2016 | Web del Frente Patriotico

SRA. IMBER

GENIO Y FIGURA

Un conmovedor testimonio de la otra Venezuela, la grande, la inolvidable, la gran ausente.

Por ahora.

Antonio Sánchez García @sangarccs

A Adriana Meneses y Beatrice Rangel

En una proeza de alquimia y empatía sin igual, el joven escritor venezolano Diego Arroyo Gil, ya consagrado por su extraordinaria biografía de Simón Alberto Consalvi, uno de nuestros más prolíficos, cultos y lúcidos polígrafos, políticos y diplomáticos, ha logrado lo que bordea la magia: internarse en ese rico laberinto de historia, vivencias y experiencias existenciales de una de las más destacadas mujeres de nuestro siglo XX venezolano, Sofía Imber. El resultado es un libro de confesiones redactado en primera persona, sin que a quienes conocemos y amamos a esa extraordinaria mujer podamos distinguir donde comienza la personalísima voz de Sofía y dónde termina la brillante pluma de nuestro joven escritor. Sencillamente deslumbrante.

Sofía pertenece a esa pléyade de grandes figuras llegadas de lejos a construir la que llegaría a ser la pujante, moderna y fulgurante Venezuela del Siglo XX. Su vida no es sólo parte esencial del mapa de nuestra vida cultural y periodística, sino un reflejo de las grandes corrientes culturales, intelectuales, artísticas y pictóricas del siglo. Sólo la polvorienta y cuartelera mezquindad de la Venezuela de la barbarie impide que su nombre corone la más grande de sus obras: el Museo de Arte Contemporáneo, que desde su primera hasta su última piedra es obra única de su ingenio, su laboriosidad y su incomparable talento. Poseída de una voluntad, un buen gusto y un empeño invencibles, comenzó en un pequeño espacio sobrante de algunos metros cuadrados del Parque Central hasta ocupar hectáreas de esa maravilla arquitectónica y ese prodigio museístico que es nuestro principal espacio cultural. Ha de ser la más impactante obra de nuestra democracia, sin que le deba ni un suspiro ni al Estado ni al petróleo. Fue acompañada en esa aventura por ese extraordinario pensador que fuera Carlos Rangel, el más visionario y osado de nuestros intelectuales, y por una fiel cohorte de colaboradores. Pero en esencia, el museo de arte contemporáneo de Caracas, más allá de los atrabiliarios abusos del golpismo militarista, fue, es y será “el museo de Sofía”.

Los hijos del siglo podemos dar fe del insólito universo de grandes personalidades que se cruzaron en su prodigiosa existencia: desde ese maravilloso actor que fuera Gerard Philipe, al que aprendiéramos a admirar, adolescentes,  en Fanfan La Tulipe, hasta los minotauros de nuestra creación artística: Picasso, Neruda y tantos otros semi dioses de nuestra cultura. Se codeó con la flor y nata de la intelligentsia y la creación europeos de la posguerra desde Paris, la capital espiritual de la época, vivió el arte en sus entrañas y acumuló ese tesoro de conocimiento y sabiduría para  compartirlo con la Venezuela que despertaba de la catalepsia dictatorial y se hacía al ancho mundo de la contemporaneidad. Sus dos grandes amores dan fe de su grandeza: Guillermo Meneses y Carlos Rangel. En sus confesiones da cuenta de sus intimidades. Con ese desprejuicio, ese coraje y esa vida “a bout de souffle”, hasta el último aliento, como dicen los franceses. Sin parar mientes en prejuicios aldeanos ni temor a forzar la barra, actuando según los rigores y las apetencias de su conciencia, sin dar jamás su brazo a torcer: intransigente y auténtica, vertical, frontal, única, verdadera.

He comprobado la admiración de que disfruta en los círculos del pensamiento, el arte, la cultura y la política de América Latina. En la presentación del libro que comentamos, efectuado en un homenaje a su figura gracias al generoso mecenazgo del Diario de las Américas y del Miami Dade College, me han conmovido las palabras de Boris Izaguirre, de Carlos Alberto Montaner, del mismo Diego Arroyo Gil. Y conociendo de la profunda amistad que se profesan y ya ronda en una entrañable familiaridad de medio siglo, he disfrutado doblemente del puñado de canciones que Soledad, acompañada de nuestro querido Yasmil Marrufo,  fuera a cantarle en ese homenaje tan merecido. Eran los temas de amor y de lucha que solía cantarles en sus Buenos Días a Sofía, a Carlos y a sus invitados: Palabras de amor, Goettingen, el Polo margariteño. Y Gracias a la vida, que cantara por primera vez en el último aniversario de Buenos Días, cuando junto a Arturo Uslar Pietri cumplieran con el que ya se había convertido en un rito necesario: acompañar a Sofía y Carlos en los aniversarios de su afamado programa. Esa vez Carlos fue el gran ausente. Ya no estaba entre nosotros. Buenos Días llegaba a su fin. Despedido con lágrimas.

Un conmovedor testimonio de la otra Venezuela, la grande, la gran ausente. Por ahora.

Héctor González, escritor venezolano ganador de la Novela Digital en México El Premio Internacional Ink de Novela Digital 2016 se entregó en la XXX Feria Internacional del Libro de Guadalajara

JURADO COMENTANDO EL VEREDICTO

By EL NACIONAL WEB

15 DE DICIEMBRE DE 2016 

Las letras venezolanas estuvieron presentes en una de las reuniones literarias más importantes de Latinoamérica. Editoriales privadas y públicas presentaron sus novedades ante un público extranjero siempre curioso por las propuestas de otros países.

El Premio Internacional Ink de Novela Digital 2016 aprovechó los espacios de la feria para anunciar al ganador de este año, quien resultó ser Héctor Luis González por su obra Morir con mi nombre en las pupilas. El joven caraqueño de 27 años ha sido merecedor de numerosos premios, entre ellos, del Concurso Nacional de Cuento Arturo Croce (2014), Concurso Internacional de Escritura Creativa (2015), Concurso Internacional Distancia Breve (2016) y el premio Nacional de Literatura Stefania Mosca (2016).

Morir con mi nombre en las pupilas es un relato de las andanzas de un homosexual frente al pelotón de fusilamiento. En su discurso, da cuenta del último mes de vida de un país de podredumbre en Latinoamérica que se desangra desde cada esquina.

 
El personaje comienza un monólogo que retrata la desesperanza de una generación perdida entre las drogas y el sexo e inscrita en un régimen totalitario y homófobico. La obra sobresalió por su calidad y fluidez literaria para entramar un mundo caótico y alucinante y que describe a una Venezuela delirante.

Este certamen está enfocado al fomento de la lectura desde nuevos soportes. En esta edición concursaron 258 novelas. Los países con mayor número de escritores participantes fueron México con 97, Argentina con 39, España con 35 y Venezuela con 24; además, se recibieron textos de Israel, Suecia y Austria.

El jurado estuvo conformado por la escritora mexicana Ana Clavel, el narrador argentino Raúl Brasca, el novelista colombiano Daniel Ferreira y Geney Beltrán Félix, representante de la editorial Ink.

 
Con información de Boletines UAM. 

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Literatura

El artista es el creador de cosas bellas...Aziz Efrain Muci-Mendoza lo fue...

Didascalia: Sobre el arte y el artista, por Oscar Wilde

El Nacional Papel Literario
By CATHERINE MEDINA MARYS

17 DE DICIEMBRE DE 2016 

El artista es el creador de cosas bellas.

Revelar el arte y ocultar al artista es la finalidad del arte.

El crítico es el que puede traducir de un modo distinto o con un nuevo material su impresión ante las cosas bellas.

La más elevada, así como la más baja de las formas de crítica, es un modo de autobiografía.

Los que encuentran significados feos en cosas bellas están corruptos sin ser encantadores. Esto es una falta.

Los que encuentran significados bellos en cosas bellas son cultos. A éstos les queda la esperanza.

Existen los elegidos para quienes las cosas bellas sólo significan Belleza,

Un libro no es, en modo alguno, moral o inmoral. Los libros están bien o mal escritos. Esto es todo.

La aversión del siglo XIX por el Realismo es la rabia de Caliban viendo su propio rostro en un espejo.

La aversión del siglo XIX por el Romanticismo es la rabia de Caliban no viendo su propia cara en un espejo.

La vida moral del hombre forma parte de los temas para el artista; pero la moralidad del arte consiste en el uso perfecto de un medio imperfecto. Ningún artista desea probar nada. Incluso las cosas ciertas pueden ser probadas.

Ningún artista tiene simpatías éticas. Una simpatía ética en un artista constituye un amaneramiento imperdonable de estilo.

Ningún artista es morboso jamás. El artista puede expresarlo todo.

Pensamiento y lenguaje son para el artista instrumentos de un arte.

Vicio y virtud son, para el artista, materiales de un arte. Desde el punto de vista de la forma, el modelo de todas las artes es el músico. Desde el punto de vista de sentimiento, el oficio del actor.

Todo arte es, a la vez, superficie y símbolo.

Los que buscan bajo la superficie, lo hacen a su propio riesgo.

Los que intentan descifrar el símbolo, lo hacen también a su propio riesgo.

Es al espectador, y no a la vida, a quien refleja verdaderamente el arte.

La diversidad de opiniones sobre una obra de arte indica que la obra es nueva, compleja y vital.

Cuando los críticos difieren, el artista está de acuerdo consigo mismo.

Podemos perdonar a un hombre el haber hecho una cosa útil en tanto que no la admire. La única disculpa de haber hecho una cosa inútil es admirarla intensamente.

Todo arte es completamente inútil.

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Papel Literario

En nombre de la familia Muci-Mendoza-Fachin, hermanos y sobrinos de Aziz Efrain Muci-Mendoza, le deseamos en estos tiempos de Adviento una FELIZ NAVIDAD y MUCHA PROSPERIDAD, SALUD Y AMOR en el proximo año 2017, a los lectores de este blog.

Haga, por favor, click sobre la imagen para agrandarla. Gracias.

En la mitología griega, Fobos, del antiguo Φόßος (pánico), era la personificación del temor y el horror. Asimismo, Deimos, del griego Δειμος (dolor o pena) era la representación del terror. Ambos eran hijos de Ares, dios de la sangre y la guerra; y Afrodita, diosa del amor. El uno y el otro acompañaban a su padre, junto a las diosas Enio y Eris, en cada batalla.Como el odio y el amor, el miedo constituye uno de los sentimientos más universales, desde el punto de vista filogenético y ontogenético.

La comunicación del miedo

Zapata (27/05/2009) / Archivo

“Como el odio y el amor, el miedo constituye uno de los sentimientos más universales, desde el punto de vista filogenético y ontogenético”

CARLOS COLINA
ININCO, UCVEl nacional papel Literario 13 DE NOVIEMBRE 2016 - 12:01 AM

En la mitología griega, Fobos, del antiguo Φόßος (pánico), era la personificación del temor y el horror. Asimismo, Deimos, del griego Δειμος (dolor o pena) era la representación del terror. Ambos eran hijos de Ares, dios de la sangre y la guerra; y Afrodita, diosa del amor. El uno y el otro acompañaban a su padre, junto a las diosas Enio y Eris, en cada batalla.

Según el DRAE, miedo proviene del latín metus “temor” y significa, en su primera acepción: “angustia por un riesgo o daño real o imaginario”. En términos psicológicos, el miedo es adaptativo, cuando afrontamos un posible daño real; pero puede ser irracional e imaginario, cuando no tenemos indicios seguros de que el acontecimiento se producirá.  

Como el odio y el amor, el miedo constituye uno de los sentimientos más universales, desde el punto de vista filogenético y ontogenético. Por una parte, el miedo al extraño o extranjero está registrado en los anales de la historia. Etnocentrismo y xenofobia han ido aparejados en el devenir de las sociedades. Por otra parte, el psicoanálisis de Melanie Klein identificó el miedo en el nacimiento y en el destete, cuando tememos perder el primer objeto del amor: el pecho de la madre. En general, en sus obras, Freud insistió en el papel del miedo a la pérdida del amor.

Desde el inicio biológico sentimos miedo a la aniquilación, es decir, miedo a la muerte. Este miedo sería la causa primaria de la ansiedad. Para algunos, este último es el catalizador de religiones y filosofías. Es decir, el miedo puede ser paralizante pero también dinamizador y generativo.

En otro campo del saber, el planteamiento sartreano establece una diferencia entre el miedo y la angustia. El primer sentimiento se genera ante la amenaza del daño que nos puede causar un objeto externo o un aspecto de la realidad. En la angustia sartreana, estos elementos no están presentes, ni tampoco algún motivo específico. En esta concepción, la angustia no es mero miedo sino miedo a uno mismo y a las decisiones y consecuencias concomitantes, en el entendido de que somos seres libres. La conciencia de libertad es una conciencia de responsabilidad. Lo que ocurre dependerá de nosotros, sin excusas. Sin determinismos tampoco, pero sin tanto optimismo, los autores posmodernos hablaran, posteriormente, de otras situaciones existenciales más inciertas, y de otros miedos.

No obstante, no es la perspectiva psicológica, psicoanalítica o una concepción filosófica del miedo lo que nos interesa, sino la gestión sociopolítica del miedo y su estrategia comunicacional. En la esfera global, ciertos estados han estimulado el miedo al “terrorismo” y a los “terroristas” para justificar el terrorismo de estado, o por lo menos, políticas de vigilancia masiva de los ciudadanos que se han  hecho evidentes, en la opinión pública, a través de distintos casos de espionaje colectivo. Para Zigmunt Bauman (2011), este tipo de miedo, junto al  temor social a la exclusión, entre otros, son temores típicos del mundo líquido contemporáneo.

De cualquier modo, si dicha gestión del miedo se produce en el seno de las democracias occidentales más robustas, en los sistemas autoritarios como el bolivariano conlleva consecuencias más negativas para las personas. Estamos ante un régimen híbrido que combina ciertos atavismos caudillistas decimonónicos con elementos  del socialismo real del siglo XX, el populismo y nuestro particular estatismo rentista. A semejanza de los sistemas totalitarios, cada vez existen menos divergencias entre los objetivos estatales y partidistas, léase, del PSUV. Ahora bien, ¿puede uno hablar de la gestión eficaz del miedo por parte de una neodictadura en crisis, sin internalizar el miedo? ¿Las disertaciones sobre el miedo contribuyen a su reproducción o a su superación?

Desde sus inicios, el régimen bolivariano ha contado con políticas panópticas de vigilancia, que se reflejan en el plano de la comunicación interpersonal y en el ámbito de los medios de radiodifusión masiva, las TIC y las redes sociales.

En el primer plano, cuenta en su haber, con los embrionarios círculos bolivarianos, las milicias y ahora los denominados colectivos, que algunos autores llegan a emparentar con los históricos fascias. Estos grupos cumplen un papel relevante en el control de ciertos sectores populares y como elementos de choques coyuntural, para intentar neutralizar las manifestaciones de protesta y disidencia. Además, cabría incorporar aquí  el papel de la inseguridad y de la violencia citadina en el control social indirecto de los sectores medios, quienes, permanecen recluidos en sus hogares, inmovilizados por el miedo a la inseguridad. Aquí ha habido una política estatal implícita por omisión y colusión. La inclusión reciente de las OLP es un viraje efectista, radical en apariencia, con consecuencias graves en la vulneración de derechos humanos.

El control del sistema de medios públicos y privados a través de diversos mecanismos que garantizan la hegemonía gramsciana en el sector, han estado acompañados de una política comunicacional que combina técnicas y estrategias de marketing con aquellas más propias de los sistemas autoritarios y totalitarios. Las alocuciones presidenciales han sido una mezcla de talk shows con la precariedad de una arenga caudillista decimonónica. La marca política del finado hegemón no ha sido alterada, sino fielmente mimetizada.

La hegemonía comunicacional ha generado censura y autocensura, a través de la confiscación, compra directa o indirecta de medios; y de controles restrictivos de tipo jurídico. La Asamblea Nacional ha tratado de revertir estos últimos mediante la formulación y reformulación de leyes ad hoc. La criminalización de la opinión, las continuas agresiones a periodistas y medios dificultan la labor informativa, propia de los comunicadores sociales. Además, estos últimos han visto restringido o negado el acceso a la información pública, desde las cifras económicas básicas del Banco Central de Venezuela como aquellos datos sanitarios y epidemiológicos relacionados con la reciente emergencia de enfermedades propias del subdesarrollo profundo, entre otros.

A la sociedad venezolana se le ha enviado un mensaje claro y prístino: la opinión y el ejercicio al legítimo derecho a la protesta pueden tener consecuencias lesivas para el ciudadano. Para algunos, esto ha significado la privación de la libertad total o parcial, para otros, la pérdida del derecho al trabajo, o más trágicamente, del derecho a la vida. Las protestas del año 2014 dejaron un saldo lamentable al respecto.

Asimismo, el derecho constitucional a revocar ha generado listas fascistas persecutorias. El secreto a las comunicaciones ha sido vulnerado más de una vez en los canales radiotelevisivos oficiales. La interceptación de las comunicaciones pretende la multiplicación de efectos de control social. La certeza o la simple duda de estar siendo escuchado cumplen con este cometido.

Las listas mencionadas anteriormente circulan públicamente conculcando el habeas data o derecho a la protección de datos de carácter personal, consagrado en la constitución nacional. En todos los casos, no se trata tanto del número de individuos afectados sino de sus efectos panópticos. La idea es que todos nos sintamos vigilados y potencialmente sancionados. Es una estrategia comunicacional que suscribe uno de los preceptos de la Escuela de Palo Alto y de los más actuales planteamientos de la comunicación corporativa. No solo comunica el contenido semántico. Las acciones también comunican y más aún en un sistema estatal autoritario, populista y clientelar. Si firmas, si disientes, no tendrás derecho a trabajar ni accederás a las bolsas de comida de los CLAP. Se comunica entonces también a través de premios (indignos) al consentimiento y sanciones negativas a la disidencia. En términos parsonianos, son las sanciones positivas y negativas, respectivamente. La noche anterior a la huelga nacional convocada para el día viernes 28 de octubre de 2016, el oficialismo amenazó con tomar y expropiar aquellas empresas que se sumaran al paro. De hecho, la policía política asedió las sedes de la empresa y el hogar del empresario más emblemático del país.

No solo se han perdido las características esenciales de instantaneidad y simultaneidad de la televisión abierta, sino también, el derecho a la información oportuna y veraz de acontecimientos en pleno desarrollo, como el asalto a la Asamblea Nacional, el domingo 23 de octubre de 2016, con el antecedente claro del golpe de abril de 2002. Esta situación ha conducido a la migración de los ciudadanos hacia las redes sociales y la televisión por subscripción. En muchas oportunidades, el blackout informativo ha sido subsanado parcialmente con informaciones provenientes de estos medios. Este vacío no se refiere únicamente a acontecimientos sociopolíticos relevantes pero coyunturales. La crisis humanitaria ha sido desplazada de la pantalla chica, salvo puntuales y honrosas excepciones. Apenas podemos ver algunos indicios de la misma a través de la reseña eventual de alguna protesta en el sector salud o la solicitud cotidiana de medicamentes por parte de las plantas, de manera parca y “objetiva”. Es decir que, en los medios actuales, atravesados por la tendencia a la fabulación de las noticias, desde las más nimias hasta las más serias: una crisis humanitaria parece exenta de drama. En otras palabras, no se identifica el drama (colectivo) donde hay una verdadera tragedia social y humana. Asimismo, el clima de conflictividad y protesta social, presente a lo largo y ancho del país, es un asunto ausente en la radidifusión masiva.

Cabe agregar que además del entramado jurídico señalado, existe una Conatel gubernamental, que puede sancionar el medio o no renovarle la concesión. Aquí podemos encontrar claramente la gestión del miedo del medio, que no es otro que el miedo de los dueños, mediadores y emisores de la comunicación.

No es baladí la tipología de los programas bandera del sistema radiodifusivo oficial sean La Hojilla y Con el mazo dando. No es solo el discurso de odio que allí se emplea sino sus efectos punitivos, represivos y lesivos sobre su target. La hojilla es la elipsis de la hojilla de afeitar que connota más afear-destruir que hermosear el estilo, correspondiente a su significado original. En este afeite, el corte no se produce por accidente sino con normalidad e intención alevosa. En un recuadro de la pantalla aparece un juego de dos hojillas, una cubierta por la bandera de Venezuela y la otra, por una sombra. Al final de la animación, la primera se sobrepone sobre la segunda. En la realidad cotidiana actual sucede lo contrario. La sombra se impone sobre Venezuela y esta última no es cortante, sino cortada y herida por este subgénero de la telebasura.

En el otro programa televisivo, Con el Mazo dando, el martillo grande de madera denota la realidad material de un utensilio que sirve para golpear. Es esta acción la que resulta significativa. La connotación viene dada por la estética premoderna y caricaturesca; y por el sujeto potencial de la acción. Si el enunciador es un militar, el mazo es un elemento que desplaza el elemento aparentemente ausente; el arma de reglamento, la orden o mandato, el orden o statu quo. El enunciador militar se transforma en metonimia del ejército bolivariano. El poder entra en escena.

En esta modalidad comunicacional se produce un entrecruzamiento de los códigos gobierno/oposición, partidarios/oponentes, con el de amigo/enemigo, presente en el lenguaje militar y bélico, y propio del poder autoritario y totalitario. En consecuencia, el receptor es interpelado como amigo o enemigo. Capítulo aparte sería la identificación de las técnicas de guerra psicológica y el papel de la ideología y la propaganda en este proceso.

A pesar de algunos cambios aparentes en la forma, que se manifiestan ahora en el anunciado diálogo, el fondo tiende a ser el mismo. En los encuentros iniciales, el marco o frame ha sido del gobierno. Además, simultáneamente, en la presentación del informe oficial en el EPU/2016 de la ONU, sobre los derechos humanos, el canciller venezolano Delcy Rodríguez declaró que la revolución bolivariana es irreversible. Este pretendido carácter del sistema político actual es el que ha impuesto hasta los momentos un duro, pesado y largo monólogo, con transacciones descalificadoras, que adjetivan negativamente la otredad como escuálida, apátrida, golpista, y más recientemente; terrorista, para confirmarnos de que se trata el asunto.

Finalmente, la protesta social cotidiana, dispersa pero regular en todo el país; y las movilizaciones masivas de la ciudadanía democrática del 1S y 26O demuestran que los mecanismos de gestión del miedo no son invulnerables. Cabe esperar entonces que, en algún momento, el sistema de radiodifusión masiva restablezca el derecho a la información y comunicación de los usuarios en todas sus dimensiones, y rompa la espiral del silencio.

La tercera edición del Festival Latinoamericano de Música Suena Caracas comenzará el viernes 25 de noviembre. Para su realización contará con un presupuesto de 2 millones de dólares. Participarán, entre otros, Jorge Celedón, Prince Royce, Guaco, Omar Enrique, Paul Gillman y Serenata Guayanesa

Al Suena Caracas no le faltan dólares

KFRANCESCHI@EL-NACIONAL.COM
HUMBERTO SÁNCHEZ AMAYA
HSANCHEZ@EL-NACIONAL.COM20 DE NOVIEMBRE 2016 - 11:30 AM

El alcalde de Libertador, Jorge Rodríguez, informó que el presidente Nicolás Maduro aprobó un presupuesto de 2 millones de dólares y 765.265.213,01 bolívares para la producción de la tercera edición del Festival Latinoamericano de Música Suena Caracas, que se realizará entre el 25 de noviembre y el 3 de diciembre. En los shows participarán más de 65 artistas nacionales y 31 internacionales, una cifra similar a la del año pasado. Aunque fue anunciado, Diego El Cigala no participará, mientras que Jorge Celedón, Eddy Herrera y Prince Royce repetirán.

Dinero, dimes y diretes

Desde su anuncio, la tercera edición del Festival Latinoamericano de Música Suena Caracas ha estado rodeada de controversia. Este año se otorgaron, desde la Presidencia, 2 millones de dólares que, calculados a dólar negro, son más de 3,9 millardos de bolívares, una cifra que representa 65% del presupuesto asignado al Ministerio de la Cultura en 2015.

Pero el presupuesto no queda ahí. En logística se invertirán 765.265.213,01 bolívares, que equivalen a más de 76 millones de dólares a la tasa de divisas protegidas de 10 bolívares. Entre los invitados internacionales se encuentran Eddy Herrera, Tito Rojas, Jorge Celedón, Prince Royce y Felipe Peláez, que repiten en esta edición. Los organizadores anunciaron a Diego El Cigala, pero los representantes del cantaor aseguraron por correo electrónico que no vendría porque está de gira por Estados Unidos.

Guaco, Gustavo Elis, Las Chicas del Can, Melody Gaita, Nelson Arrieta, Omar Acedo, Omar Enrique, Paul Gillman, Ronald Borjas, Serenata Guayanesa y Sixto Rein son algunos de los artistas nacionales que participarán.

Los conciertos se realizarán entre el 25 de noviembre y el 3 de diciembre en la plaza Diego Ibarra, el parque Hugo Chávez de La Rinconada y los teatros Municipal, Nacional y Principal. Las entradas a estos últimos tendrán un costo de 500 bolívares y saldrán mañana a la venta.

En Twitter, Oscarcito –quien participó en 2014– aseguró que la producción lo había invitado. “¡Insólito! Acabo de recibir oferta para cantar en Festival Chavista. ¡Es que ni que me paguen lo que me paguen voy!”, escribió el cantante. La producción del espectáculo emitió un comunicado en el que aseguró que el intérprete de “Tumbayé” no había sido convocado.

El colombiano Jorge Celedón, habitual a los festivales organizados por el gobierno, prefirió no involucrarse en temas políticos. Por teléfono explicó que le debe mucho al público venezolano. “Yo por la música estoy presto a servir en donde sea. En donde quieran escucharme estaré, y más si es en Venezuela, donde me han querido tanto. Las veces que me inviten voy a estar. Yo me debo a la gente”, agregó.

En la edición de 2014, la primera, Zapato 3 fue una de las bandas participantes en la plaza Diego Ibarra. El guitarrista Álvaro Segura indicó que luego de ese concierto decidieron no volver a formar parte de una actividad organizada por el gobierno. Esa misma noche, Desorden Público estrenó el tema “Todo está muy normal”, en el que denunciaron la corrupción que afecta a Venezuela. Fue una participación polémica y durante unos segundos Ávila TV sacó del aire la transmisión mientras el cantante Horacio Blanco hablaba sobre la corrupción en el país desde la tarima.

Al cierre de esta edición, la programación completa del festival no había sido colgada en la página suenacaracas.org.

Café Tacvba participó en la segunda edición del Suena Caracas

Dólares sí hay

Un presupuesto abultado ha acompañado al Festival Latinoamericano de Música Suena Caracas desde su nacimiento en 2014. Ese año, la Asamblea Nacional aprobó un crédito adicional de más de 168 millones de bolívares. A tasa Sicad I, de 6,30 bolívares por dólar, se tradujo en 14 millones de dólares. Se presentaron más de 130 artistas. Zapato 3, Desorden Público, La Maldita Vecindad, Estopa y Aterciopelados, entre otros, fueron parte de la oferta de ese año.

En 2015, los concejales metropolitanos del PSUV aprobaron un crédito adicional de 215.913.491,3 bolívares para la segunda edición del controvertido festival, 34 millones de dólares a la paridad de 6,30 bolívares por dólar. Pero ese año el cartel se redujo y tocaron 94 artistas, entre los que se encontraban Jorge Celedón, La Ley, La Maldita Vecindad, Nicky Jam, Robi Draco Rosa y Maluma, que llegó a cobrar 160.000 dólares. También se realizó en 2015 la primera edición del Festival Suena Maracay, en la que participaron Olga Tañón y Diego El Cigala.

La producción debe afinar detalles de logística

Logística limitada

A pesar de la inversión, en las ediciones anteriores no se hicieron los cálculos suficientes para atender las necesidades del público que se acercó a la plaza Diego Ibarra. No más de una docena de baños portátiles fueron colocados en el lugar y los kioscos de comida tampoco se dieron abasto. El alcalde Jorge Rodríguez prometió que el Metro estaría abierto hasta el final de los conciertos, pero solo prestó servicio hasta la 1:00 am, aun cuando algunas jornadas se extendieron hasta el amanecer. La espera entre una banda y otra fue de entre 40 minutos y 1 hora.

Vea la infografía ampliada haciendo clic aquí

LAS CIFRAS

765 millones de bolívares fueron asignados a través de un crédito adicional, una cantidad que triplica el presupuesto de la edición de 2015

1,4 millones de personas se espera que asistan al Festival Latinoamericano de Música Suena Caracas