Las declaraciones oficiales sobre el "abastecimiento regular" en los hospitales nacionales contrastan con la realidad que persiste en los centros de salud públicos y que vienen denunciando desde hace semanas.

Médicos desmienten a Minsalud sobre dotación de insumos

Dicen abastecimiento es regular a pesar de protestas de médicos por las faltas.

Protesta de la semana pasada no arrojó resultados en discusiones posteriores (V. Alcázares)

VALENTINA OVALLES R. |  EL UNIVERSAL

martes 18 de marzo de 2014  

Las declaraciones oficiales sobre el "abastecimiento regular" en los hospitales nacionales contrastan con la realidad que persiste en los centros de salud públicos y que vienen denunciando desde hace semanas.

Contrasta también con la protesta 2.0 que sostuvieron, precisamente, ayer por Twitter los médicos residentes miembros de la red "Médicos por la Salud", quienes con la etiqueta #NoHaySaludVE denunciaron las deficiencias de los recintos.

Imágenes de pacientes que a falta de Pleurovac (dispositivo que se usa para drenar liquido del tórax) usan recipientes de plástico de cinco litros de agua mineral, de neveras de laboratorios vacías y gavetas con apenas unos pocos insumos nada tienen que ver con las declaraciones de la directora del Servicio Autónomo de Elaboraciones Farmacéuticas (Sefar), Lesbia Muro.

Ella aseguró "que los insumos necesarios para atender la red hospitalaria nacional están garantizados para todo el año". Además, indicó que "estamos en una situación de abastecimiento regular".

Se refirió también al caso del Hospital Universitario de Caracas, donde el servicio de Cirugía Cardiovascular está agonizando por la falta de material especializado, como, por ejemplo, los marcapasos. De acuerdo con quien dirige el Sefar, "hay una distribución específica de ese aparato para un paciente particular".

Sin embargo, la realidad es otra. Jesús Velásquez, residente del servicio, cuenta que estuvieron desde noviembre hasta febrero sin ningún tipo de marcapaso. Fue este mes cuando recibieron apenas 30, de los mas básicos, que se colocan a los adultos mayores. La cantidad apenas alcanzaría para unos 15 días. Quienes requieran equipo más especializados como quienes sufren insuficiencias cardíacas o arritmias deben acudir a privado o comprar el dispositivo, que cuesta en promedio Bs 300 mil.

Resulta una incógnita cómo se puede hablar de un abastecimiento regular cuando apenas hace par de semanas, en asamblea, médicos denunciaron desabastecimiento en casi el 80% de los insumos.

Cuando, además, apenas el jueves médicos del José Ignacio Baldó de el Algodonal reclamaron en una reunión con el ministro Francisco Armada la falta de insumos, como inyectadoras, antibióticos e incluso material de oficina. Ni siquiera cuentan con sangre para operar debido a la falta de reactivos para procesarla.

Ayer mismo los galenos del J.M. De Los Ríos protestaron a las puertas de la dirección del recinto reclamando las mismas fallas y carencias.

Lesbia Muro, directora del Sefar, aseguró que el suministro está garantizado porque "primero hay en este momento, y segundo porque se están haciendo todos los procedimientos para que estén aquí por vía de producción nacional, por compras nacionales y por vía de países amigos".

Alrededor de 85 % de los insumos que se requieren a nivel nacional se distribuyen desde Minsalud por diferentes vías, no solo por la vía del Sefar.

Reunión sin éxito 

Los residentes de los hospitales fueron invitados por el ministro de salud, Francisco Armada, a una reunión el pasado domingo 16, en el Hospital Cardiológico Infantil. Pero la convocatoria no tuvo asistencia debido a que rompía con la respuesta que habían recibido el pasado 10 de marzo, cuando hicieron una concentración por el Día del Medico, que le aseguraba conversarían con Nicolás Maduro, en cadena nacional de radio y televisión.

"Además, solo invitaron a los residentes. La salud tiene tiene un conjunto de sectores involucrados que no se puede limitar. Están las sociedades medicas, la Academia Nacional de Medicina..." dijo Giovanni Provenza, representante de "Médicos por la salud".

Gustavo Dudamel: Es un momento difícil en mi país. Puedo decir, antes que nada, que yo creo en el derecho de la gente para protestar porque es en sí un derecho y creo que lo importante en este momento es sentarse y pensar.

Dudamel defiende la protesta y rechaza violencia

El director fue entrevistado en el espacio Times Talks del diario NY Times.

"El Sistema en Venezuela es un símbolo de unión", dijo el director larense en Nueva York ARCHIVO

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• Dudamel: "Condeno la violencia, venga de donde venga"

EL UNIVERSAL

martes 18 de marzo de 2014  

El director de la Filarmónica de Los Ángeles, Gustavo Dudamel, entrevistado por el periodista del diario The New York Times, Michael Cooper, en el espacio TimesTalks, rechazó la violencia de todo signo y apoyó el derecho que tiene cualquier venezolano a protestar.

A continuación la traducción realizada por la periodista Patricia Aloy para el sitio VenezuelaSinfónica.com:

-Periodista: Usted mencionó la Plaza Tahrir (Egipto), pero hubo también protestas en la calle y violencia cuando estuvo en Venezuela en el último mes. Cuéntenos, ¿qué sucedió cuando estuvo allí?, creo que fue el 12 de febrero cuando las cosas comenzaron a cambiar realmente.

-Dudamel: Es un momento difícil en mi país. Puedo decir, antes que nada, que yo creo en el derecho de la gente para protestar porque es en sí un derecho y creo que lo importante en este momento es sentarse y pensar. Hay dos maneras de reaccionar: por instinto o por razón. Me gusta pensar porque es en cierta manera lo que hago todo el tiempo, sentarme y leer, pensando e imaginando qué quiero para la orquesta. Para mi país es un momento en el que hay dos opciones y para mí, este último mes no ha sido fácil, pero al mismo tiempo he estado pensando y aprendiendo. Pensando en el por qué, cómo y cuándo. Todas estas preguntas que obviamente te haces cuando tratas de pensar, incluso cuando no eres un filósofo.

-Periodista: Dejando a un lado las políticas o si alguien apoya las políticas de Chávez o Maduro surgen varias preguntas sobre la respuesta del gobierno hacia las protestas sobre las 25 personas asesinadas, la Human Right Watch dijo que hubo fuerza excesiva y que los periodistas han sido presionados o censurados, ¿en algún punto ha pensado en hacer una declaración más firme? 

-Dudamel: Ya te lo dije, condeno la violencia, venga de donde venga.

-Periodista: ¿Cree que hay más violencia de un lado que del otro?

-Dudamel: No resolvemos nuestros problemas con violencia. Honestamente, esto es algo en lo que tenemos que pensar. No solo sobre una comunidad o un país, tenemos que pensar por nuestro mundo porque vivimos en un único mundo y tenemos también dos opciones. Mi vida cambió completamente cuando tuve a mi hijo porque antes pensaba solo en mí, era un sentimiento individualista de hacer cosas para mí, pero ahora ese "para mí" desapareció completamente porque veo los ojos de mi hijo y deseo y trato de construir el mejor mundo para él. Esto lo hago a través de la música que es mi elemento. Mi instrumento es la música, es lo que hago.

El director venezolano Carlos Izcaray fue contundente: "Convoco públicamente a todos los músicos a manifestar con instrumento en mano su rechazo a la violencia, el repudio a la violación de los derechos humanos y crímenes de lesa humanidad ocurriendo en estos momentos en nuestra amada patria".

Carlos Izcaray clama por libertad

El joven director venezolano organizó un concierto-protesta en Berlín.

"Conozco las injusticias, torturas, humillaciones... que sufren nuestros jóvenes (Nicola Rocco)

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• Carlos Izcaray invita a los músicos del mundo a protestar

ÁNGEL RICARDO GÓMEZ |  EL UNIVERSAL

martes 18 de marzo de 2014  

El director venezolano Carlos Izcaray fue contundente: "Convoco públicamente a todos los músicos a manifestar con instrumento en mano su rechazo a la violencia, el repudio a la violación de los derechos humanos y crímenes de lesa humanidad ocurriendo en estos momentos en nuestra amada patria".

La convocatoria por Facebook fue todo un éxito: contó con la pianista Gabriela Montero como solista y unos 70 músicos venezolanos, latinoamericanos y europeos. En un emotivo concierto en el templo evangélico de Emmaus, en el barrio multiétnico de Kreuzberg, Berlín, los artistas alternaron El río de las siete estrellas, de Evencio Castellanos, y Mediodía en el llano, de Antonio Estévez, con piezas de Beethoven.

"Esta iniciativa surgió como un grito al aire, a través de Facebook, en contra del colapso de la democracia y el asedio a las libertades de mi país", indicó a Efe Izcaray, impulsor del concierto, en una conversación previa al concierto. El director venezolano, residente en Berlín, lanzó su llamada en la red social, a lo que siguió "una lluvia de respuestas".

Izcaray, que en 2007 recibió el premio James Conlon como el mejor director de orquesta en Aspen, Colorado, escribió en la convocatoria que se trataba de un "tributo solidario para aquellos que han dado y expuesto su vida por defender la libertad, secuestrada por un Gobierno despótico y tiránico". Este primer "Concierto por la libertad de Venezuela" en Berlín -explica en la convocatoria- "será una presentación con carácter de protesta, en la cual condenaremos todas las barbaries que vive un pueblo que clama por el rescate de su democracia. También articularemos un mensaje contundente hacia el mundo entero, no sólo con nuestro arte, sino con nuestras ideas y espíritu cívico".

Hijo de Felipe Izcaray, importante músico y arreglista venezolano, fundador del Quinteto Cantaclaro, el joven director se muestra preocupado por la situación de violencia y desencuentro que se vive en el país. "Como venezolano, siento que mi obligación comprende difundir las atrocidades y atropellos cometidos en los últimos días sobre un pueblo que pide ser libre. Una Venezuela totalmente borrada del mapa democrático por una tormenta de escasez, censura, violencia, y un vil discurso divisor de parte de esta dictadura, debe ser expuesta", señala.

El llamado "Concierto para la libertad de Venezuela" ha sido creado, según explica Izcaray, para "comenzar a organizarnos y poder afrontar los retos logísticos que se anticipan. Está de más decir que como profesionales nos debemos abstener de publicar críticas destructivas y/o comentarios fuera de lugar. Es menester transmitir un mensaje de unidad, que es lo que el país ahora necesita".

Antes del concierto del domingo, el director declaró a la agencia Dpa: "Estamos tratando de abrir los ojos a la comunidad internacional. Compartir este dolor y frustración que sentimos los venezolanos a la vez con artistas de otros países que sienten cariño por nuestra patria". Al mismo tiempo, confió en que el concierto sirva "para combatir esa nube de desinformación sobre lo que está pasando". "En Venezuela hay una clara política de irrespeto a los derechos humanos y eso debe ser condenado", reclamó.

La convocatoria cierra con una reflexión: "Qué dicha saber que en momentos épicos de la historia tales como este, podemos aportar gallardamente a la lucha de ese derecho sacrosanto que es la libertad. Invito también a toda la comunidad venezolana e internacional a ayudarnos con cualquier aporte. Cada grano es oro. Tal como está Venezuela, el programa está aún por definirse, y dependiendo de nuestro esfuerzo y poder de convocatoria, podremos hacer historia. ¿Quién se anota?".

La pianista venezolana Gabriela Montero y su compatriota y director de orquesta Carlos Izcaray ofrecieron este domingo un concierto en una iglesia de Berlín en repudio al colapso de la democracia que, en su opinión, sufre Venezuela

El Carabobeño 16 marzo 2014

Músicos venezolanos tocaron en Berlín contra el "colapso de la democracia"

Los artistas lograron lleno absoluto en el templo evangélico de Emmaus. (Foto Archivo)

 EFE 

La pianista venezolana Gabriela Montero y su compatriota y director de orquesta Carlos Izcaray ofrecieron este domingo un concierto en una iglesia de Berlín en repudio al colapso de la democracia que, en su opinión, sufre Venezuela. 

La virtuosa de la improvisación al piano y Izcaray a la batuta, lograron lleno absoluto en el templo evangélico de Emmaus, en el barrio multiétnico de Kreuzberg, para el concierto convocado bajo el lema “Por la libertad en Venezuela”. 

Entre banderas de Venezuela y gorras con los colores del país, la orquesta integrada por 70 músicos alternó “El río de las siete estrellas”, del venezolano Evencio Castellanos, y “Mediodía en el llano”, de su compatriota Antonio Estévez, con piezas de Beethoven. 

Esta iniciativa surgió como un grito al aire, a través de la red social Facebook, en contra del colapso de la democracia y el asedio a las libertades en Venezuela, indicó a Efe Izcaray, impulsor del concierto, en una conversación previa al concierto. 

El director, residente en Berlín, lanzó su llamada en la red social, a lo que siguió una lluvia de respuestas de músicos originarios de Venezuela y resto de América Latina, afincados en Alemania u otros puntos de Europa, hasta completar la orquesta. 

Gabriela Montero pudo ajustar las fechas de sus compromisos por Europa para estar en el concierto, lo que dio al evento una repercusión especial, añadió Izcaray respecto a la pianista, una autoridad internacional en el arte de la improvisación sobre clásicos. 

El músico, nacido en Caracas, contó así con esta pianista que, como él, alterna las actuaciones a ambos lados del Atlántico. 

El director detalló que los dos comparten la preocupación intensa por las informaciones de torturas y atropellos que llegan a diario a sus familiares y amigos, junto a las denuncias de ONG internacionales. 

No es la primera vez que el mundo de la cultura reacciona a las protestas en contra del gobierno de Nicolás Maduro. A finales de febrero Madonna, Sofía Vergara, Miley Cirus, Ricky Martin y Rubén Blades participaron, a través de redes sociales como Twitter e Instagram, de una iniciativa puesta en marcha por Carlos Baute y Ricardo Montaner a través de etiquetas como #PrayForVenezuela, #SOSVenezuela y #FuerzaVenezuela. 

Izcaray eludió entrar en las críticas lanzadas por otros músicos -como Montero- contra su colega Gustavo Dudamel, el más laureado director venezolano del momento, al que se ha reprochado su silencio en medio de la situación que vive su país. “No voy a entrar en eso. Es asunto delicado. Tal vez teme por los presupuestos del Gobierno al Sistema”, opinó, en relación al Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles, la red por la que miles de muchachos y muchachas acceden a la formación musical. 

Dudamel, actual titular de la Filarmónica de los Ángeles, es el rostro más internacional surgido de la cantera, fundada por José Antonio Abreu y de la que el propio Izcaray formó parte siendo niño. “Estamos en una situación de locura institucional que amenaza los proyectos más hermosos”, lamentó el director, quien recordó que por el Sistema han pasado prácticamente todos los músicos venezolanos. 

El nombre de Dudamel está muy ligado a la capital alemana, donde se espera al maestro para el concierto del 27 de junio, al frente de la Filarmónica de Berlín en la Waldbühne. 

El prestigioso director venezolano está considerado el candidato más sólido a suceder al británico Simon Rattle, cuyo contrato al frente de la filarmónica berlinesa finaliza en 2018. 

Protesta en antesala de presentación de Dudamel

Un grupo de venezolanos y exilados cubanos protestó este domingo a las puertas del Avery Fisher Hall, en Nueva York, durante la antesala del concierto dirigido por Gustavo Dudamel, con la intención de sensibilizar a los asistentes sobre la indiferencia y el doble discurso del músico larense hacia las denunciadas violaciones a los derechos humanos por parte del gobierno de Nicolás Maduro, reseñó el diario El Universal en su portal digital. 

Esa concentración fue una de las cuatro realizadas por el mismo motivo el sábado y domingo en diversos puntos de Nueva York y la vecina New Jersey, en lo que ha sido el fin de semana más activo de la comunidad venezolana en la ciudad desde que comenzaron las protestas estudiantiles el mes pasado en el país. 

El sábado al mediodía, cubanos y venezolanos protestaron por la injerencia de los Castro, reuniéndose frente a la Misión de Cuba ante la ONU, en Manhattan. Horas después los activistas atendieron el llamado de jornada mundial lanzado por “Un Mundo Sin Mordaza” y formaron el símbolo de la paz en Times Square. 

El domingo hubo jornadas paralelas en Nueva York y New Jersey, aprovechando el concierto de la Sinfónica de Los Ángeles, dirigida por Dudamel, a quien muchos identifican como aliado del gobierno de Maduro.

Al mismo tiempo, al otro lado del río Hudson, un grupo protestaba en el Boulevard East de la localidad West New York, en el estado New Jersey. Allí el alcalde y vice alcalde Félix Roque y Silvio Acosta, ambos de origen cubano, estuvieron presentes junto a miembros de su gabinete. 

Con información de El Universal 

Yo sí aplaudo de pie a Dudamel María Inés Ferrero

Lectura Tangente

Notitarde 15/03/2014

Yo sí aplaudo de pie a Dudamel

María Inés Ferrero

Desde el primer momento que comencé a leer y recibir críticas llenas de saña al Maestro Abreu y a Gustavo Dudamel, me invadió un sentimiento de tristeza, pero sobre todo de decepción, hacia quienes sin razones certeras atacaban a una de las noticias más trascendentales de este país, a la otra cara de Venezuela ante el mundo, a una parte invaluable de lo mejor que tenemos, al modelo de rescate social tal vez más imitado, a nuestro Sistema Nacional de Orquestas.

Y es que perder el foco de una protesta llena de razones valederas para mantenerse en las calles, no puede menos que considerarse absurdo. Atribuir una posición política a Dudamel o al Maestro Abreu, significa también -en mi opinión-, un profundo desconocimiento de la gran obra que es El Sistema, fundado el 12 de febrero de 1975 y liderado desde entonces por José Antonio Abreu, que hoy lleno de prestigio internacional, cuenta con numerosos reconocimientos fuera de nuestras fronteras que le dan un aval de excelencia. 

Desde sus inicios hace ya 39 años, El Sistema ha dependido financieramente en casi un 95% del Gobierno Nacional de turno -entiéndase bien, de todos y cada uno de ellos-, de manera que achacarle tendencias partidistas no podría ser más absurdo. Muchos hablan del aporte de la empresa privada y los apoyos internacionales, muy importantes, desde luego, pero que rozan tan solo el 5% restante y forma parte de los planes de responsabilidad social que emprenden y que al igual que el Gobierno, también le sacan provecho a sus acciones ¿O es que no se han topado más de una vez con notas de prensa referidas a este tema?

Y es precisamente en este punto del provecho donde puede estar el conflicto. Una vez escuché al propio maestro Abreu decir que lo que el Gobierno le otorgaba a El Sistema no podía considerarse una dádiva en ningún momento, que era una obligación y así debemos entenderlo. Quizás habría que mirar las cosas desde otro ángulo y darse cuenta que si la crítica política tiene cabida, debe dirigirse hacia el Estado, quien sin duda se ha valido de la trascendencia de esta obra que ha llevado su música pero sobre todo su mensaje a todos los rincones del mundo.

El 12 de febrero pasado, Día de la Juventud y fecha importantísima para El Sistema, Dudamel tenía en agenda (hace un año atrás) un concierto aniversario, junto a la orquesta sinfónica de su natal Barquisimeto, desde el Centro de Acción Social por la Música, en Quebrada Honda y no desde los actos oficiales del Gobierno ocurridos en La Victoria como se ha especulado. Ese día tuvieron lugar los lamentables sucesos violentos en Caracas, que dejaron un saldo de dos jóvenes fallecidos y decenas de heridos.

Seguramente la frustración e impotencia ante lo que ocurría, ha hecho que un buen número de venezolanos se sintieran ofendidos con el director de orquestas, pero cómo podemos atribuirle responsabilidades de lo que pasaba a quien tal vez ni siquiera estaba enterado del desenlace fatal de esta marcha por estarse preparando para un concierto.
Hablo desde el corazón y con el derecho sentimental que me da el hecho de haber tenido la oportunidad de conocer a ese Sistema que hoy critican desde adentro. Hace ya varios años atrás, viví una experiencia insustituible en muchos aspectos, pero sobre todo desde el punto de vista humano, al ser testigo de una gira en Francia, junto a los jóvenes del Ensamble de Metales de Carabobo, agrupación de música académica que forma parte de este gigante proyecto. Conocí uno a uno a sus integrantes, sus historias, sus orígenes, el apego y orgullo que sienten por la oportunidad que les da la música. Desde entonces no he podido separarme de ellos y su esencia, aún sin ser músico puedo decir que me siento parte de ellos, pues cada día descubro que ese lema de "Tocar y Luchar" es una misión de vida.  

El escritor Carlos Goedder, recientemente presentó un texto sin desperdicio que también expone su opinión con respecto a los juicios de los que ha sido objeto Dudamel, reproduzco algunos de los aspectos que pueden ayudar a tener una visión más amplia del impacto de nuestro Sistema de Orquestas Juveniles, que como bien apunta Goedder, están en un artículo titulado Changing Lives (Cambiando Vidas) de TriciaTunstall (W.W. Norton & Company,2012).

"En un país con una población ligeramente por encima de los 28 millones de habitantes, aproximadamente 370.000 niños y jóvenes actualmente forman parte de El Sistema." (p. 36). Y se complementa ese dato con esto:

"El número de niños del Sistema (de Orquestas Juveniles) que viven en pobreza es estimado entre 70 y 90 por ciento. Para todos los niños, este programa es completamente gratis, proveyendo instrumentos, maestros, uniformes y otros servicios nutricionales y sociales al mismo tiempo. De acuerdo a Patricia González, una representante del Director Ejecutivo, Eduardo Méndez, el presupuesto total de FESNOJIV para 2010 fue de aproximadamente USD 120 MM. La gran mayoría de esta suma viene del Gobierno Central; otras fuentes incluyen donaciones privadas y rendimientos de interés sobre cuentas bancarias. Un reporte preparado por el Banco Interamericano de Desarrollo, el cual ha apoyado a FESNOJIV con préstamos sustanciales, cita evidencia de que los participantes en El Sistema tienen mejor rendimiento académico y menos problemas de conducta que los jóvenes venezolanos que no son parte del Sistema. La tasa de deserción de la educación secundaria para los adolescentes venezolanos es superior al 26 por ciento, pero para los participantes en el Sistema la tasa baja a 6,9 por ciento." (p. 37)

Conozco personalmente a Gustavo Dudamel y lo digo con orgullo. Soy testigo de su extraordinario talento pero más allá de eso de su calidad como ser humano. No me lo contaron, no lo leí en Twitter ni en Facebook. El que haya estado al frente de las mejores orquestas del mundo definitivamente no es política. Pero no solo de él tengo referencias directas, conozco a su familia, así como a muchos otros directores de orquesta y músicos de El Sistema y siento con toda honestidad, que si nuestra pasión por Venezuela fuese una mínima parte de la que ellos tienen por la música y sobre todo por el mensaje que llevan con ella, seríamos sin duda un país mucho mejor.    

Repito, no podemos perder el foco, la lucha no es contra Abreu o Dudamel, quienes además de mi respeto, se han ganado mi admiración y pese a que muchos de quienes los persiguieron por una foto, hoy los condenan, siguen siendo la mejor noticia de este país.

Afirmó Gabriela Montero en entrevista exclusiva con la cadena DW de Alemania “El silencio de Dudamel denota colaboracionismo”

Notitarde 15/03/2014 

Afirmó Gabriela Montero en entrevista exclusiva con la cadena DW de Alemania

“El silencio de Dudamel denota colaboracionismo”

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  Gabriela Montero. (Cortesía / ventanalatina.co.uk)

La célebre pianista Gabriela Montero nunca se aleja de Alemania por mucho tiempo. Ahora está de regreso para ofrecer tres recitales y un concierto especial que está dando de qué hablar tanto en territorio germano como en su Venezuela natal.

Deutsche Welle obtuvo una entrevista exclusiva con esta estrella de la música clásica. En ella, Montero no ahorra palabras para explicar por qué, a su juicio, el artista debe ser mucho más que un creador o un ejecutante. “Tenemos una voz que debe ser alzada en situaciones críticas como la que atraviesa mi país”, asevera la intérprete.

DeutsheWelle: Este viernes 14 de marzo usted participa en el Festival de Schwetzingen y el lunes 17 de marzo, en el Heidelberger Frühling. ¿Qué material va a interpretar en sus recitales?

Gabriela Montero: En el Festival de Schwetzingen voy a tocar los Tres intermezzi, Op. 117, de Johannes Brahms, seguido por la Fantasía de Robert Schumann, que es una obra monumental del repertorio pianístico. Y en Heidelberg voy a interpretar la Sonata No. 1 de Clara Schumann, que no se ejecuta con mucha frecuencia, seguida por los ‘valses Mefisto’ de Franz Liszt. En la segunda parte de ambos conciertos voy a hacer improvisaciones, como siempre.

Lo que muchos todavía no saben es que usted también tocará en el ‘Concierto por la Paz y la Libertad en Venezuela’, que se celebra el domingo 16 de marzo en una pequeña iglesia de Berlín, la Emmaus Kirche. ¿Podría contarnos un poco sobre ese recital?

Ese concierto es una iniciativa del cellista, compositor y director de orquesta Carlos Izcaray, un hombre muy valioso. La organización del evento fue muy repentina porque respondió a los sucesos que se registran en Venezuela desde el 4 de febrero, cuando el Gobierno de Nicolás Maduro comenzó a reprimir violentamente las manifestaciones pacíficas de los estudiantes en varias ciudades del país.

Ante la falta de respeto por los derechos humanos exhibida por el actual Gobierno venezolano, Carlos sintió la necesidad imperiosa de enviar un mensaje contundente contra la opresión. Este no es un concierto en nombre de una paz abstracta, sino uno que busca llamar la atención del mundo hacia la violencia –una violencia muy concreta– ejercida por el Gobierno de Maduro.

¿Qué piezas va a tocar en el ‘Concierto por la Paz y la Libertad en Venezuela’?

Juntos vamos a interpretar el primer movimiento del Concierto No. 2 de Serguéi Rajmáninov, luego haré una improvisación sobre Venezuela y creo que otros músicos van a tocar obras de Evencio Castellanos, quizás algo de Estévez… No he tenido la oportunidad de discutir mucho con Carlos sobre el repertorio, pero sé que incluirá muchas piezas venezolanas.

¿En esta ocasión no va a interpretar su obra ‘Ex Patria’?

No. Ex Patria es una obra muy compleja que amerita muchas horas de ensayo y no contamos con ese tiempo.

Carlos Izcaray comentaba recientemente que la música compuesta por Ludwig van Beethoven para la ópera ‘Fidelio o el amor conyugal’ tiene una faceta política que muchos ignoran porque la música es un lenguaje abstracto. ¿Hasta qué punto se prestan la música clásica y las interpretaciones instrumentales para hacer protesta política?

Pero es que la actual crisis venezolana ya no es de carácter político solamente. ¡Estamos hablando de una crisis humanitaria! Además, quienes protestamos no lo hacemos en el marco de un conflicto de ideologías, ni en reacción a la implementación de programas estatales con los que no estamos de acuerdo, sino contra una dictadura. Así, a secas.

A su manera, músicos como Dmitri Shostakóvich, Serguéi Prokófiev, Beethoven y el mismo Rajmáninov recurrieron a la música para llamar la atención hacia la opresión practicada por los Gobiernos de sus países. Unos lo hicieron desde el exilio y otros lo hicieron desde el ojo del huracán. La música transporta mensajes directos y subliminales que muchas personas captan porque, al fin y al cabo, somos seres sensibles.

Mi pieza ‘Ex Patria’, por ejemplo, es una obra que te aplasta y esa es la sensación que yo buscaba recrear: la sensación que tienen muchos en Venezuela de no poder respirar. Frédéric Chopin compuso obras similares. El rol del artista va más allá de ser simplemente un creador y un ejecutante; el artista tiene una voz que debe ser alzada en situaciones críticas como la que atraviesa Venezuela.

No todos los miembros de su audiencia tienen vínculos emocionales con Venezuela. En su perfil de Facebook usted publicó una nota en la que les pedía paciencia a quienes claman por que usted escriba más sobre su música y menos sobre sus inquietudes políticas. ¿Qué reacciones del público la animan a continuar denunciando los desafueros flagrantes del actual Gobierno venezolano y las fuerzas de seguridad del país?

La música sirve para crear puentes de empatía. En mis conciertos, cuando decido hablar sobre la situación en Venezuela y hacer una improvisación que comunique lo que siento al respecto, lo que brota es una tristeza que el público percibe, independientemente de si los espectadores tienen vínculos afectivos con mi país o no. Eso me ha ocurrido muchas veces. Y me consta que muchos salen del concierto con curiosidad por saber qué es lo que pasa realmente en Venezuela y por qué esta pianista dice lo que dice con palabras y con música.

La polarización política de Venezuela ha trascendido sus fronteras e invadido el ámbito de la música clásica. Usted le reprocha al director Gustavo Dudamel el haber tocado para el presidente Maduro el pasado 12 de febrero mientras se reprimían brutalmente las manifestaciones estudiantiles. Y no faltará quien le atribuya a usted el haber asistido al Foro Económico Mundial para demandar la intervención internacional en Venezuela…

Yo fui al Foro Económico Mundial como artista independiente y en representación de mis ideas; yo fui a hablar sobre música y sobre una situación ampliamente ignorada por la prensa internacional: la crisis institucional de Venezuela. Pero Gustavo Dudamel, el maestro José Antonio Abreu y el Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela representan al Gobierno venezolano porque su trabajo es patrocinado por ese Gobierno.

El argumento de que El Sistema no está politizado ni emite mensajes en nombre del Gobierno es falso: en muchos de sus conciertos se reparten panfletos del Gobierno y las chaquetas tricolor que llevan los músicos son idénticas a las que usan el presidente Maduro y su Gabinete. Esos conciertos tienen un carácter político, no en términos simbólicos, sino de facto.

El silencio puede ser una forma de colaboracionismo. Y, lamentablemente, en estos momentos, en mi opinión, colaboracionismo es exactamente lo que el silencio de Gustavo y Abreu denota. Algunos sostienen que El Sistema desaparecería si Dudamel y Abreu se pronunciaran contra el Gobierno de Maduro. ‘¡Hay que salvar al Sistema!’, dicen. Pero, ¿de qué sirve salvar al Sistema si ya casi no nos queda país?

¿Por qué no hacer lo correcto, por qué no denunciar la brutalidad del Gobierno? Yo no sólo le reprocho a Gustavo el concierto que le ofreció a Maduro el 12 de febrero mientras mataban a dos estudiantes, sino todos los demás conciertos que se han realizado desde entonces. ¡Se han registrado muertes, desapariciones y torturas en las últimas semanas; la ola de violencia continúa y ninguno de ellos ha dicho nada!

Este es un momento crítico. Hay que tomar posiciones. Yo estoy dando mucho de mí y poniendo en riesgo muchas cosas, pero estoy convencida de que lo que hago es lo correcto.

En junio de este año, usted va a tocar con la Filarmónica de Dresde y Gustavo Dudamel va a suplir a Sir Simon Rattle como director de la Filarmónica de Berlín. ¿Estaría dispuesta a encontrarse con el director en Alemania para discutir cara a cara sobre sus respectivas visiones de la crisis venezolana?

No sabía que íbamos a coincidir en Alemania… Me encantaría tener una discusión con Gustavo sobre lo que es importante y sobre lo que no lo es en tiempos como éste.



Evan Romero-Castillo/DW.DE

El Carabobeño 16 marzo 2014

El regreso de Cézanne a Madrid

Iker Seisdedos - Ángeles García
http://cultura.elpais.com

¿Recuerdan Manhattan, la película? Aquella secuencia en la que Woody Allen tumbado en un sofá repasa dictáfono en mano las cosas que hacen que la vida merezca la pena... El Museo Thyssen acogerá desde la semana próxima algunas de esas “increíbles manzanas y peras de Cézanne”, incluidas junto a Potato head blues, de Louis Armstrong, o Marlon Brando en una lista que acaba en revelación: lo que realmente echa en falta el personaje de Allen es el “rostro de Tracy”, su novia, tan joven y tan madura. Al genio impresionista francés también se le extrañaba en Madrid; hace 30 años de la última exposición dedicada a su obra en la ciudad. Pero si entonces, 1984 en el Museo Español de Arte Contemporáneo, precursor del Reina, se presentó su legado con la ambición de la antológica, esta vez la propuesta del comisario, Guillermo Solana, director artístico de la fundación, es más reflexiva. Dicho de otro modo: no esperen jugadores de cartas, arlequines, ni muchos retratos psicológicos de hombres barbudos y familiares y sí, en cambio, una interesante hipótesis sobre por qué en Paul Cézanne (1839-1906) el trabajo al aire libre y el de estudio son en realidad dos caras de la misma paleta. También, las razones por las que sus paisajes se comportan como naturalezas muertas y viceversa. 

En 1984, el MEAC organizó la primera antología dedicada al pintor francés Solana parte, ya desde el título de la muestra, Site/non-site (hasta el 18 de mayo), de un análisis del creador Deland art Robert Smithson, célebre por su Spiral jetty, monumental intervención en Utah: si el cubismo se apropió de Cézanne, a quien las enciclopedias colocan en la génesis de la vanguardia, no fue sino debido a un interesado malentendido. Smithson habla, con el asentimiento de Solana, de una “motivación del pintor por ir al sitio”, de salir del estudio y sentir el paisaje como algo físico, hasta el punto de fundir, una vez de vuelta a casa, el arte del bodegón con el de la pintura al aire libre. “Quisieron vendérnoslo como un artista cerebral cuando en el fondo se trataba de un convencido ecologista”, explica el comisario, que ha aplicado las enseñanzas de su sujeto ex positivo: Solana viajó a la Provenza, donde Cézanne nació como el hijo de un sombrerero acomodado, y adonde Cézanne volvió cuando ya tuvo suficiente de París. 

El comisario, émulo tanto de John Rewald, académico estadounidense que luchó a mitad del siglo pasado por la conservación del taller del genio, como de los esforzados fotógrafos de suvenires que encapsulan los paisajes de sus pinturas en conveniente formato de postal o taza, se trajo una serie de imágenes de los lugares en los que el pintor impetuoso forjó su leyenda de creador impaciente, tal y como la describió el marchante Ambroise Vollard. Muchas 58 pinturas expuestas están (o parecen estar) sin terminar, quién sabe si por pura inseguridad o por un plan maestro de modernidad, y casi todas lucen sin firma.Guillermo Solana, comisario, viajó a Provenza, a los lugares del artista 

Una de ellas, el retrato de un campesino sin rostro definido, propiedad de la colección Thyssen-Bornemisza, da la bienvenida a la muestra y fija algunas de sus intenciones, explicadas con detenimiento en el catálogo, firmado por Solana. El hombre sin cara (¿quizá un autorretrato?) se coloca en la terraza del último estudio de Cézanne, en el filo que separa el interior del atelier del exterior, el laboratorio artístico de la vida real. A partir de ahí, el recorrido se mueve entre uno y otro espacio, dos estados mentales que confluyen al final en lo que Solana define como “el corazón de la exposición”, las dos últimas partes de las cinco en las que se divide está: El fantasma de Sainte-Victoire y Juego de construcciones.Antes, se propone al espectador quedarse por un momento en La curva del camino, sección que se detiene en la parte de la producción del pintor más relacionada con su condición de caminante (y aquí, Solana vuelve a coquetear con el land art, en este caso el de Richard Long, que elevó el paseo a la categoría artística). Una mirada furtiva a los bañistas, obsesión íntima de Cézanne, y a sus paisajes arbóreos, que, bien mirados, vienen a ser la misma cosa, funciona como una invitación para echar a andar por sus lugares biográficos: la casa campestre Jas de Bouffan, la ventana al golfo de Marsella desde L'Estaque, el mito de la montaña de Sainte-Victorie, cuyos pliegues se escarpan como los de los manteles que acompañan a los célebres bodegones de peras y manzanas, y el pueblo de Gardanne. El genio dotó a la localidad de una verticalidad irreal que acabaría siendo premonitoria: en las vistas llegadas desde el Metropolitan y el Museo de Brooklyn se puede fijar el nacimiento del cubismo, como vienen a demostrar las piezas de autores como Derain, Braque, Dufy y Lhote, que acompañan a estas y sirven de cierre al recorrido. 

Obras Maestras

Para el conjunto, Solana ha contado con préstamos de 17 países, de Estados Unidos a Japón, de Alemania a Suiza. En la lista llama la atención, eso sí, una ausencia, la del Museo de Orsay de París. ¿Se debe esta a la asociación del centro parisiense con laFundación Mapfre, competidora del Thyssen últimamente por el trono del templo madrileño del impresionismo? “No. Pedimos tres obras en concreto, no nos valía cualquier cézanne, pero nos dijeron que las tenían comprometidas, es natural, explotan bastante su colección y esta muestra no se preparó con demasiado tiempo de antelación, solo año y medio”, explica el comisario antes de compartir su personal top five, por aquello de terminar como se ha empezado, con una lista: Ladera en Provenza (de la National Gallery), Curva en lo alto del Chemin des Lauves (Fundación Beyeler), la pareja formada por La montaña Sainte-Victoire y Naturaleza muerta con flores y frutas (llegadas de Cleveland y Berlín) y Casa en Provenza, obra maestra del museo de Indianápolis.El recorrido acaba en el cubismo, del que se considera precursor.