| Giuseppe Verdi | |
|---|---|
Retrato de Giuseppe Verdi.
| |
| Nombre | Giuseppe Fortunino Francesco Verdi |
| Nacimiento | 10 de octubre de 1813 Le Roncole, Busseto (Ducado de Parma)  Francia |
| Fallecimiento | 27 de enero de 1901 (87 años) Milán  Italia |
| Nacionalidad | Italiano |
| Ocupación | Compositor |
| Cónyuge | Margherita Barezzi (1836-1840)Giuseppina Strepponi (1859-1897) |
| Hijos | Virginia Maria e Icilio Romano |
| Padres | Carlo Giuseppe Verdi y Luigia Uttini |
Firma | |
A Cora Páez de Topel Capriles
A Cora Páez de Topel Capriles, gran amiga de Aziz Muci-Mendoza, él le recordaba al compositor de mediana edad Gustav von Aschenbach, protagonista de la película franco-italiana "Muerte en Venecia" (título original: Morte a Venezia) realizada en 1971 y dirigida por Luchino Visconti. Adaptación de la novela corta del mismo nombre del escritor alemán Thomas Mann.Se trata de una disquisición estético-filosófica sobre la pérdida de la juventud y la vida, encarnadas en el personaje de Tadzio, y el final de una era representada en la figura del protagonista.
domingo, 18 de agosto de 2013
Guiseppe Verdi (biografía) Parte I
En 2013 se cumple el bicentenario del nacimiento de Giuseppe Verdi, uno de los más inspirados, brillantes y populares compositores de ópera de todos los tiempos. A lo largo de su dilatada vida, de 1813 a 1901, los estrenos de sus veintiséis óperas jalonan la vida musical italiana y mundial, y le convierten en símbolo nacional en una turbulenta Italia en lucha por la unificación y la independencia. Profundo renovador del arte lírico, supo dotar a la ópera de un nuevo sentido dramático y darle una fuerza desconocida.
El Carabobeño 18 agosto 2013
En el bicentenario de Verdi el mundo vive la vigencia de su arte
Va Pensiero - Pavarotti @ Zucchero - YouTube
www.youtube.com/watch?v=6bt9RTMDvX423/03/2008 - Subido por tussinellimariah carey and luciano pavarotti - heroby Michele O. 1,510,398 views ... GIUSEPPE VERDI - Nabucco - Va ...
En 2013 se cumple el bicentenario del nacimiento de Giuseppe Verdi, uno de los más inspirados, brillantes y populares compositores de ópera de todos los tiempos. A lo largo de su dilatada vida, de 1813 a 1901, los estrenos de sus veintiséis óperas jalonan la vida musical italiana y mundial, y le convierten en símbolo nacional en una turbulenta Italia en lucha por la unificación y la independencia. Profundo renovador del arte lírico, supo dotar a la ópera de un nuevo sentido dramático y darle una fuerza desconocida.
Es difícil que alguien, aún sin ser aficionado a la música, no conozca algún fragmento de una obra de Verdi, aunque no sepa su autor: el brindis de La Traviata, el coro de cautivos de Nabucco o “la donna é mobile” de Rigoletto han sido utilizados en anuncios y sintonías, son clásicos populares. Julia Roberts se emociona asistiendo a La Traviata en “Pretty Woman”; los hermanos Marx hacen de la suyas en la representación de El Trovador en “Una noche en la ópera”. Y todos los teatros importantes del mundo ofrecen algunas de sus obras cada temporada, especialmente las más populares: Aida, La Traviata, Rigoletto, El Trovador.
La conmemoración del bicentenario en 2013 es una ocasión muy oportuna para recordar al maestro y resaltar la vigencia de su arte.
Todos los grandes teatros del mundo (Metropolitan de Nueva York, Ópera de París, Staatsoper de Berlín, etc.) dedican especial atención a sus obras esta temporada. En Italia se multiplican las celebraciones (Florencia, Bolonia, Nápoles, Bari, Turín, Venecia, Palermo); el Teatro Regio de Parma, “tierra de Verdi”, ofrecerá en octubre un Festival Verdi; la Scala de Milan ha programado Falstaff, Nabucco, Macbeth, Un ballo in maschera, Don Carlo y Aida. En la Ópera de Roma, el maestro Riccardo Muti dirigirá “I due Foscari” y “Nabucco”.
Para quienes no tengan oportunidad de acudir a escucharlas en directo, existe a disposición de los aficionados una extensa oferta de las óperas verdianas por los mejores intérpretes, en CD y en DVD, que permiten disfrutarlas en casa con toda comodidad.
El hombre y el músico
Verdi nace el 10 de octubre de 1813 en Le Roncole, minúscula aldea del Ducado de Parma, de padres campesinos. Dotado para la música desde niño, a los 18 años se le niega el ingreso en el Conservatorio de Milán, por lo que estudia con profesores particulares y a los 22 años ocupa el puesto de maestro de música en el pueblo de Busetto. A los 26 años presenta en Milán su primera ópera, Oberto, comienzo de una brillante carrera: en 1850 ha estrenado ya quince óperas y en los años siguientes se consagra con su trilogía más popular: Rigoletto, Il Trovatore, La Traviata. Después se esperarán con expectación sus obras (Don Carlo, Un baile de máscaras, La forza del destino), que sumarán éxitos continuados hasta el estreno de Aida en 1871. Tras una larga etapa de dieciséis años sin componer, como muestra de vitalidad inagotable,
estrena Otelo en 1887 y Falstaff en 1893, con ochenta años de edad, incorporando nuevas ideas y tendencias al lenguaje musical.
Durante su vida Verdi alterna una vida cosmopolita, de viajes y relaciones sociales, con el apego a su tierra natal, donde pasa largas estancias, más prolongadas a partir de la compra de la finca de Sant´Agata, a los 34 años, que aumentará su vinculación al campo y será su lugar de retiro.
Presenta sus obras en las grandes ciudades y es requerido en todo el mundo: compone “Las Vísperas sicilianas” para la Ópera de París; el Teatro de San Petersburgo le encarga “La forza del destino”; concibe la cantata “Himno de las Naciones” para representar a Italia en la Exposición de Londres de 1862; estrena “Aida” en el El Cairo en 1871, con motivo de la celebración de la apertura del Canal de Suez; en 1874 dedica un emocionado recuerdo a su admirado Manzoni con un imponente Réquiem.
Verdi no permanece ajeno a las convulsiones políticas de una Italia en vías de unificación, bajo el impulso de líderes como Cavour y Garibaldi. Desde el estreno de “Nabucco”, su coro de hebreos cautivos “Va, pensiero”, con su frase “O mia patria, si bella e perduta”, provoca la identificación popular, va convirtiéndose en un símbolo de las aspiraciones italianas.
El emblema VERDI es utilizado por el pueblo en graffiti y aclamaciones para reivindicar a Vittorio Emanuele Re D´Italia frente a los austriacos. En una breve pero comprometida carrera política, es elegido miembro de la Asamblea de Parma en 1859, y en 1861 diputado del primer Parlamento del Reino de Italia tras su unificación.
Su muerte en 1901 constituyó un duelo nacional. En su funeral en Milán, con asistencia de más de doscientas mil personas, el maestro Toscanini, al frente de un coro de ochocientas voces, interpretó como despedida el tan querido “Va, pensiero” de Nabucco.
Fuente:www.andalan.es
jueves, 15 de agosto de 2013
Tártara nace de la idea de hacer de la música una empresa, bajo la premisa de “vivir de lo que se ama”, los músicos y productores venezolanos Miguel Angel Caputo y Juan Cristóbal Mancheño, unieron esfuerzos para crear lo que hoy en día es una de las agrupaciones más reconocidas y de mayor trayectoria de la movida nocturna
Tártara: Una marca musical cercana e innovadora
El grupo Tártara
Miguel Angel Caputo y Juan Cristóbal Mancheño son los responsables de que Tártara sea hoy una referencia obligada en el mundo del entretenimiento musical. No sólo es un grupo que presenta shows en vivo, es una marca, que con disciplina, constancia, pasión y esfuerzo, se ha establecido durante más de 20 años como una “escuela de talentos”
13 DE AGOSTO 2013 -
Pioneros en el concepto interactivo de música para fiestas, eventos sociales, privados y corporativos, los creadores de Tártara confiesan que más que un ingrediente especial, el secreto de mantenerse durante más de dos décadas, está en la mezcla perfecta entre constancia, compromiso, trabajo, disciplina y el talento de quienes forman parte de este equipo.
Tártara nace de la idea de hacer de la música una empresa, bajo la premisa de “vivir de lo que se ama”, los músicos y productores venezolanos Miguel Angel Caputo y Juan Cristóbal Mancheño, unieron esfuerzos para crear lo que hoy en día es una de las agrupaciones más reconocidas y de mayor trayectoria de la movida nocturna. Una marca registrada, con un formato vanguardista y un espectáculo que unifica el talento de cinco cantantes, un tecladista y un guitarrista, con un DJ que mezcla música durante los descansos, así como todos los elementos técnicos, audio y un sistema automatizado de iluminación marcan la diferencia en cada presentación.
Desde el primer día, Tártara surgió como una idea formal para trabajar la música. “La política ha sido brindar las mejores condiciones que estén a nuestro alcance, para que todos los integrantes se sientan bien y a gusto dentro de la organización”, por ello la disciplina ha sido una característica fundamental para formar parte del grupo de profesionales que trabajan todos los días bajo el nombre Tártara.
Una “escuela de talentos”
Ensayos, coreografías, producción técnica, musical y audiovisual, negociación, atención al cliente, montaje y desmontaje de cada evento, son algunos pasos previos para que la gente disfrute de un buen espectáculo. Mercadeo, finanzas, innovación tecnológica y musical, han sido clave para que Tártara sea hoy una marca líder en el mercado.
Con sede en Venezuela y la ciudad de Miami y en aras de expandirse hacia otras ciudades de Estados Unidos y luego diferentes países de Latino América, Tártara se ha convertido en lo que sus mismos fundadores llaman una “escuela de talentos”, ya que no sólo ha sido cuna de jóvenes exitosos que han iniciado su carrera en las filas de la agrupación, sino que contribuye a la formación artística, musical, empresarial y gerencial de quienes asumen el compromiso de creer en este proyecto. “Somos una referencia obligada de los mejores eventos de Venezuela. Una marca cercana e innovadora, que define el camino a seguir por todos sus competidores. Hemos escrito y seguimos escribiendo gran parte la historia del entretenimiento en Venezuela”.
martes, 13 de agosto de 2013
Un Stradivarius del Conservatorio Superior de Música de Madrid se expondrá en el Ashmolean Museum de Oxford
La gira de un violín único
Día 01/07/2013 -
Un Stradivarius del Conservatorio Superior de
Música de Madrid se expondrá en el Ashmolean
Museum de Oxford
Un equipo de la Università degli Studi de Pavia (Italia) ha identificado las técnicas utilizadas por Antonio Stradivarius en la construcción de sus violines
Desvelado el secreto de los violines de Stradivarius
Día 24/07/2013
Un estudio aporta evidencias de que las habilidades
artesanales del maestro se basaban en tradiciones de antiguos artistas
IMAGEN CORTESÍA DE MARCO MALAGODI Y CLAUDIO CAVENARI
domingo, 11 de agosto de 2013
Los aplausos se mantuvieron hasta que salió el último de los 208 niños de la Sinfónica Nacional Infantil de la suntuosa y a casa llena sala Felsenreitschule. Y luego de oír la Sinfonía Nro. 1 de Gustav Mahler dirigida por Sir Simon Rattle y Jesúz Parra con la Obertura Cubana de Gerhwin y De Ginestera Suite del Ballet La Estancia Op. 8. Un gesto fuera de serie en en una audiencia tan educada como la del Festival que disfrutó hasta pedir repetición del Mambo.
El Sistema deja en Salzburgo el sello venezolano
El cierre fue una de las manifestaciones insuperables que quedan en el programa del Festival del 2013: Simón Rattle dirigiendo a los 208 niños de diferentes rincones de Venezuela y de entre 8 y 13 años de edad de la Sinfónica Nacional Infantil.
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Los niños en un momento de la actuación (Cortesía)
TAISA MEDINA | EL UNIVERSAL
sábado 10 de agosto de 2013
Salzburgo.- Los aplausos se mantuvieron hasta que salió el último de los 208 niños de la Sinfónica Nacional Infantil de la suntuosa y a casa llena sala Felsenreitschule. Y luego de oír la Sinfonía Nro. 1 de Gustav Mahler dirigida por Sir Simon Rattle y Jesúz Parra con la Obertura Cubana de Gerhwin y De Ginestera Suite del Ballet La Estancia Op. 8. Un gesto fuera de serie en en una audiencia tan educada como la del Festival que disfrutó hasta pedir repetición del Mambo.
En esta gira, el Sistema de orquestas se ha propuesto mostrar la superación social a través de la enseñanza musical de alto calibre. Con orgullo, exhibe igualmente todos sus talentos y, por supuesto, busca enamorar en profundidad a una de las audiencias más exquisitas del mundo ¡Reto mayor!
El cierre fue una de las manifestaciones insuperables que quedan en el programa del Festival del 2013: Simón Rattle dirigiendo a los 208 niños de diferentes rincones de Venezuela y de entre 8 y 13 años de edad de la Sinfónica Nacional Infantil.
El repertorio incluyó, nada más y nada menos que piezas como la Sinfonía N 1 de Gustav Mahler. El director de la Filarmónica de Berlín repitió la experiencia de 2010. En aquella oportunidad fue en Caracas.
Durante un año se estuvo preparando esta tropa musical para no defraudar a aquellos que se volcaron entusiasmados a comprar las entradas de las ocho presentaciones y constatar "el milagro venezolano" que quiere expandirse mundialmente. Los aplausos de pie luego de las casi cuatro horas de concierto de la Orquesta Sinfónica Juvenil Teresa Carreño dirigida por dos de los embajadores de El Sistema, Christian Vásquez y Diego Matheuz, todavía resuena en los oídos. Ni decir de la ovación por más de 20 minutos a Gustavo Dudamel luego de dirigir la Orquesta Sínfónica Simón Bolívar, a coristas y solistas europeos en la Misa en Do Menor de Mozart, considerada una obra cumbre de la música sacra.
En esta gira, el Sistema de orquestas se ha propuesto mostrar la superación social a través de la enseñanza musical de alto calibre. Con orgullo, exhibe igualmente todos sus talentos y, por supuesto, busca enamorar en profundidad a una de las audiencias más exquisitas del mundo ¡Reto mayor!
El cierre fue una de las manifestaciones insuperables que quedan en el programa del Festival del 2013: Simón Rattle dirigiendo a los 208 niños de diferentes rincones de Venezuela y de entre 8 y 13 años de edad de la Sinfónica Nacional Infantil.
El repertorio incluyó, nada más y nada menos que piezas como la Sinfonía N 1 de Gustav Mahler. El director de la Filarmónica de Berlín repitió la experiencia de 2010. En aquella oportunidad fue en Caracas.
Durante un año se estuvo preparando esta tropa musical para no defraudar a aquellos que se volcaron entusiasmados a comprar las entradas de las ocho presentaciones y constatar "el milagro venezolano" que quiere expandirse mundialmente. Los aplausos de pie luego de las casi cuatro horas de concierto de la Orquesta Sinfónica Juvenil Teresa Carreño dirigida por dos de los embajadores de El Sistema, Christian Vásquez y Diego Matheuz, todavía resuena en los oídos. Ni decir de la ovación por más de 20 minutos a Gustavo Dudamel luego de dirigir la Orquesta Sínfónica Simón Bolívar, a coristas y solistas europeos en la Misa en Do Menor de Mozart, considerada una obra cumbre de la música sacra.
"Cada lugar aquí en Grecia tiene un signficado especial"... "Realizar este congreso aquí en esta época de crisis es muy importante, ya que ésto nos recuerda que Grecia posee una gran historia .. y una herencia",
Filósofos del mundo examinan en Atenas la fuerza del pensamiento
Los pensadores de 105 países se dieron cita en la colina del Pnyx, cerca de la Acrópolis, donde se reunía la asamblea del pueblo ateniense desde el siglo VI a. C., el primer parlamento democrático de la Historia.
EL UNIVERSAL
sábado 10 de agosto de 2013
Atenas.- Más de dos mil filósofos del mundo entero se encuentran en Atenas, en los lugares donde surgió la filosofía de Occidente --la Academia de Platón, el Liceo de Aristóteles-- participando en el 23 Congreso Mundial de Filosofía.
Los pensadores de 105 países se dieron cita en la colina del Pnyx, cerca de la Acrópolis, donde se reunía la asamblea del pueblo ateniense desde el siglo VI a. C., el primer parlamento democrático de la Historia.
"Es muy importante encontrarse en los lugares donde nació la filosofía", dice con alegría Tanela Boni, doctora en filosofía de Abiyán, la capital marfileña, quien participa en la 23 edición del Congreso Mundial de Filosofía, organizado cada cinco años en una ciudad diferente, y ahora por primera vez en Atenas.
En anfiteatros universitarios, en medio de los laureles y los pinos de la colina del Pnyx, más de 2.000 filósofos de 105 países participan desde el lunes pasado, y hasta el sábado, en este congreso organizado por la Federación Internacional de Estudios Filosóficos, reseñó AFP.
Bajo los olivos centenarios, cerca de la Acrópolis, se congregaron las sabidurías antiguas y universales: a una exposición sobre Confucio sigue un curso sobre "la acción" de Aristóteles, su contemporáneo, en el siglo V antes de Jesucristo.
Además de la revalorización de la herencia cultural, los filósofos reunidos bajo el tema general de "la filosofía como cuestionamiento y modo de vida", han sentido las dificultades de la Grecia actual, sumida en la crisis financiera de Europa.
El filósofo alemán Jürgen Habermas lanzó una advertencia sobre el recrudecimiento del "populismo" en Europa e instó a que la política "de las élites" cambie en la Unión Europea.
"La sabiduría de Confucio es definida como acción moral en el sentido de una autotransformación", mientras que Aristóteles le daba más importancia a "la perfección, a través de la racionalidad y el saber", dice el profesor Chen Lai, de la Universidad de Tsingha, en su intervención con el Partenón como telón de fondo.
Marietta Stepanyants, profesora rusa de filosofía comparada, se refirió a los paralelismos entre el pensamiento griego, el chino y el musulmán, y dijo que "la actitud intercultural permite llegar a una comprensión común de los valores, como la democracia o la libertad".
"Cada lugar aquí en Grecia tiene un signficado especial", dice.
"Realizar este congreso aquí en esta época de crisis es muy importante, ya que ésto nos recuerda que Grecia posee una gran historia .. y una herencia", añade.
A orillas del antiguo río Ilisos, donde Sócrates hablaba del Eros, Myrto Dragona, de la Universidad de Atenas, y Jonathan Lear, de Chicago, examina "la fuerza estimulante de la psiquis y del pensamiento que hacen de la belleza, de la verdad y de la moral suprema, el deseo sublime".
"El aporte de la filosofía consiste en dar una perspectiva, una visión más allá de los problemas cotidianos", subrayó de su lado el estadounidense Scott Forschler, especialista en Kant. "Emana de la vida cotidiana y no de un país en particular", explica.
Tanella Boni admite que la disciplina "no aporta todas las respuestas", sobre todo en plena crisis. "Pero plantea todas las interrogantes que ayudan a volver más claro el panorama".
Los pensadores de 105 países se dieron cita en la colina del Pnyx, cerca de la Acrópolis, donde se reunía la asamblea del pueblo ateniense desde el siglo VI a. C., el primer parlamento democrático de la Historia.
"Es muy importante encontrarse en los lugares donde nació la filosofía", dice con alegría Tanela Boni, doctora en filosofía de Abiyán, la capital marfileña, quien participa en la 23 edición del Congreso Mundial de Filosofía, organizado cada cinco años en una ciudad diferente, y ahora por primera vez en Atenas.
En anfiteatros universitarios, en medio de los laureles y los pinos de la colina del Pnyx, más de 2.000 filósofos de 105 países participan desde el lunes pasado, y hasta el sábado, en este congreso organizado por la Federación Internacional de Estudios Filosóficos, reseñó AFP.
Bajo los olivos centenarios, cerca de la Acrópolis, se congregaron las sabidurías antiguas y universales: a una exposición sobre Confucio sigue un curso sobre "la acción" de Aristóteles, su contemporáneo, en el siglo V antes de Jesucristo.
Además de la revalorización de la herencia cultural, los filósofos reunidos bajo el tema general de "la filosofía como cuestionamiento y modo de vida", han sentido las dificultades de la Grecia actual, sumida en la crisis financiera de Europa.
El filósofo alemán Jürgen Habermas lanzó una advertencia sobre el recrudecimiento del "populismo" en Europa e instó a que la política "de las élites" cambie en la Unión Europea.
"La sabiduría de Confucio es definida como acción moral en el sentido de una autotransformación", mientras que Aristóteles le daba más importancia a "la perfección, a través de la racionalidad y el saber", dice el profesor Chen Lai, de la Universidad de Tsingha, en su intervención con el Partenón como telón de fondo.
Marietta Stepanyants, profesora rusa de filosofía comparada, se refirió a los paralelismos entre el pensamiento griego, el chino y el musulmán, y dijo que "la actitud intercultural permite llegar a una comprensión común de los valores, como la democracia o la libertad".
"Cada lugar aquí en Grecia tiene un signficado especial", dice.
"Realizar este congreso aquí en esta época de crisis es muy importante, ya que ésto nos recuerda que Grecia posee una gran historia .. y una herencia", añade.
A orillas del antiguo río Ilisos, donde Sócrates hablaba del Eros, Myrto Dragona, de la Universidad de Atenas, y Jonathan Lear, de Chicago, examina "la fuerza estimulante de la psiquis y del pensamiento que hacen de la belleza, de la verdad y de la moral suprema, el deseo sublime".
"El aporte de la filosofía consiste en dar una perspectiva, una visión más allá de los problemas cotidianos", subrayó de su lado el estadounidense Scott Forschler, especialista en Kant. "Emana de la vida cotidiana y no de un país en particular", explica.
Tanella Boni admite que la disciplina "no aporta todas las respuestas", sobre todo en plena crisis. "Pero plantea todas las interrogantes que ayudan a volver más claro el panorama".
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