A Cora Páez de Topel Capriles

A Cora Páez de Topel Capriles
A Cora Páez de Topel Capriles, gran amiga de Aziz Muci-Mendoza, él le recordaba al compositor de mediana edad Gustav von Aschenbach, protagonista de la película franco-italiana "Muerte en Venecia" (título original: Morte a Venezia) realizada en 1971 y dirigida por Luchino Visconti. Adaptación de la novela corta del mismo nombre del escritor alemán Thomas Mann.Se trata de una disquisición estético-filosófica sobre la pérdida de la juventud y la vida, encarnadas en el personaje de Tadzio, y el final de una era representada en la figura del protagonista.

viernes, 11 de abril de 2014

Entender mejor a los pacientes y, sobre todo, demostrar que la pintura es una "locura" universal que no entiende de enfermedades mentales, son las razones que han inspirado la exposición "Colores en el alma", con obras de internos de los hospitales psiquiátricos Borda y Moyano de Buenos Aires.

La pintura, una locura que no entiende de enfermedades mentales

La exposición surgió después de que los pacientes participaran en varios talleres de pintura coordinados por la comisaria de la exposición, María Luisa Barril, que trabajó con ellos para ayudarlos a transmitir sus sentimientos a través del arte como parte de su terapia.

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Detalle de una de las obras de la exposición
EL UNIVERSAL
viernes 11 de abril de 2014  10:51 AM
Buenos Aires.- Entender mejor a los pacientes y, sobre todo, demostrar que la pintura es una "locura" universal que no entiende de enfermedades mentales, son las razones que han inspirado la exposición "Colores en el alma", con obras de internos de los hospitales psiquiátricos Borda y Moyano de Buenos Aires.

En total son quince los artistas del hospital Borda y dieciséis los del Moyano que por estos días exponen sus cuadros en el Pabellón de Bellas Artes de la Universidad Católica Argentina (UCA), con distintos estilos, desde los más clásicos a los más abstractos, que expresan su personalidad y su modo de entender la vida.

"Algunos nos sugieren alegría, otros energía en colores vivos, otros nos conmueven. Las obras expresan la vida humana desde una pluralidad de aristas", analizó la directora del pabellón, Cecilia Cavenagh, en la apertura de la muestra.

La exposición surgió después de que los pacientes participaran en varios talleres de pintura coordinados por la comisaria de la exposición, María Luisa Barril, que trabajó con ellos para ayudarlos a transmitir sus sentimientos a través del arte como parte de su terapia.

Barril resumió la muestra y la selección de obras como un "intento de transmitir" algo de lo que sintió mientras trabajaban.

"Ellos elaboran su trabajo con esa ternura atenta, sienten apasionada curiosidad. Al terminar la obra brillan sus ojos, con una mirada de indecible felicidad", comentó la comisaria.

A la inauguración de la muestra asistieron varios de los pacientes, que agradecieron a Barril su participación con rosas rojas y expresaron su felicidad por la posibilidad de mostrar sus creaciones en una sala de exposiciones.

El decano de la Facultad de Psicología de la UCA, Marcelo Noel, apuntó a un concepto que resume toda la exposición: la curación.

"Curación no en el mero sentido médico, sino en el más amplio de cuidado mutuo", ya que la pintura da "una oportunidad de conversación con su persona toda", sostuvo Noel.

Los temas que los internos tratan en sus obras son la naturaleza, la religión, la búsqueda interior y el sexo, entre otros, sin olvidar los problemas normales del día a día, con títulos como "Del abismo no se sale por salir", "Tango, avión presidencial", "Love, love por tu culpa" o "Historia, tradición y esperanza".

El defensor público de menores de Argentina, Atilio Álvarez, calificó la exposición como "una muestra de la dicotomía entre la luz y la oscuridad" en la que se mueven los enfermos mentales de la institución.

"Cuando tienes una luz, no la escondes debajo de la cama, la sacas para que todos puedan verla. Los que tenemos la suerte profunda de ver la luz tenemos que ayudar a todos para que cada vez sean más los que puedan disfrutarla", afirmó.

El Hospital Borda es el psiquiátrico más famoso de Argentina por sus métodos para animar a los pacientes a expresarse, tanto de palabra como de pintura, lo que ha llevado a sus internos a dirigir desde hace veinte años la primera emisora del mundo hecha por enfermos mentales, Radio La Colifata.

Esta experiencia, que partió con los objetivos médicos de ayudar a los internos a mantener la habilidad del habla y a entrenarles en la realización de debates y argumentaciones, se ha convertido en un modelo a seguir en muchos otros hospitales del mundo.

Así, por ejemplo, se crearon cincuenta emisoras a imagen y semejanza por todo el mundo, como Radio Nikosia en Barcelona, Radio Vilardevoz en Montevideo, Radio Diferencia en Valparaíso (Chile) o Radio Citron en París.

Todos estos proyectos surgieron como respuesta al "estado de marginación y de sufrimiento mental" que caracteriza a los internos de lo que históricamente se conoció como manicomios o loqueros.


Colores en el alma

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 09.04.2014 | Arte e integración
Así se llama la exposición inaugurada ayer en la UCA y que reúne 140 cuadros realizados por pacientes de los neuropsiquiátricos Borda y Moyano.

Machu Pichu es una pintura de Carlos Antonio Oviedo. Un cacique inca gana el primer plano de la obra; de fondo, las famosas ruinas en todo su esplendor. Carlos es paciente del Hospital Borda. Carlos es artista. En Florero azul, predomina ese color: el agua, las flores y el florero, claro, son azules en la obra de Digna Durich. Digna es paciente del Hospital Moyano. Y es artista. Ayer, en el Pabellón de Bellas Artes de la Universidad Católica Argentina (UCA) se inauguró la muestra "Colores en el alma. Pintar en el Borda", una selección de 140 cuadros realizados por pacientes del neuropsiquiátrico José T. Borda y artistas invitadas del Moyano. La exposición, curada por María Luisa Barril, presenta las obras plasmadas en los talleres que la misma curadora coordina en el centro de salud mental de Barracas. "En esta exposición, ellos demuestran que pueden pintar y que hacen obras de arte, que pueden trascender y seguir pintando para dedicar su vida a eso. Este es el primer impulso para conseguir ese objetivo", dice María Luisa. Este es su primer trabajo con pacientes psiquiátricos y no duda: "Fue la mejor experiencia de mi vida. En ellos están los verdaderos valores del ser humano en su máximo potencial. Y ellos te los transmiten." Miguel Ángel Sosa tiene 49 años. Está internado en el Borda desde 1999, por esquizofrenia paranoica. Dibujó un auto en homenaje a su hermano mayor. "Él me enseñó a dibujar autos", recuerda. Además, en la pintura al óleo y acrílico sobre tela en el que predomina el color cobrizo, hay un sauce llorón. "Me gusta ese árbol porque toca el agua", explica Miguel Ángel, quien trata de reconstruir el momento de la creación: "Me dejé llevar por el dibujo. Mientras lo hacía, sentía un poco de conformismo porque veía cómo me iba quedando, un poco de inseguridad por no saber cómo me iba a quedar, y después, sobre todo, alegría por haberlo terminado." Y ahora, con ese dibujo suyo en una pared, en una muestra, se emociona: "Verlo presentado acá me da mucha alegría. Para mí significa mucho porque no me imaginé que iba a llegar a estar expuesto, porque lo hice como un desahogo mío." Lo pintó en 2005. Se llama El auto en la ruta ¿Dónde está el piloto? Es que cuando terminó de hacerlo se dio cuenta de que el auto no tenía conductor. "Entre los médicos hay gente muy buena. Estoy cómodo y la paso bien", asegura Miguel. Entre esa buena gente está María Yusti, la jefa del servicio donde está internado. "Me siento una madre, consejera y defensora de ellos. Los quiero mucho y trato de protegerlos siempre que puedo", afirma la médica psiquiatra, al tiempo que no duda de la trascendencia que tiene este evento para los pacientes: "Es importante compartir estos momentos tan gratos para ellos". En Historia, tradición y esperanza, Natalia Miño intentó "mantener viva la cultura ucraniana, más aún en este duro momento que atraviesa ese pueblo". Dos manos azules con vivos amarillos van al encuentro de otra mano de color convencional. Una vela representa a una de las víctimas del conflicto, explica Natalia, que canta en la capella de banduristas Taraz Shevchenko, que rescata el folklore ucraniano en la Argentina. Paciente del Moyano, además es soprano y, desde 2012, estudia ese idioma. "Nos da muchísimo gusto recibir esta muestra en nuestra Universidad", se enorgullece Marcelo Noël, decano de la Facultad de Psicología y Psicopedagogía de la UCA. "El arte es una manera de expresión –agrega–, y el encuentro con estos artistas nos permite una curación mutua en un sentido muy particular, que es el de entrar en una conversación: que cada uno de nosotros, libremente, podamos tener una expresión, recibirla, intercambiarla. Esta muestra nos invita a conversar con las personas que han estado en el Borda y en el Moyano, que nos cuentan muchas de sus vivencias a través de su arte." «     Hasta el 4 de mayo La exposición "Colores en el Alma. Pintar en el Borda" puede visitarse de martes a domingo de 11 a 19 en el Pabellón de las Bellas Artes de la Universidad Católica Argentina, Av. Alicia M. de Justo 1300. Con entrada libre y gratuita, hasta el 4 de mayo.

Plácido Domingo publica su nuevo trabajo "Amore infinito", inspirado en los poemas del pontífice Juan Pablo II, "ese gran hombre único", asegura el tenor que presentará su álbum en el Vaticano el próximo 27 de abril coincidiendo con la canonización del religioso polaco fallecido en 2005.

Plácido Domingo pone voz a los poemas de Juan Pablo II en su nuevo disco

Antes de que Karol Wojtyla se convirtiera en jefe de la Iglesia Católica, pasó por una etapa de escritor en la que se atrevía con la composición de obras de teatro, ensayos y, sobre todo, poesía, según ha recordado hoy en un comunicado la discográfica del tenor.

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Los poemas del Papa en la voz de Domingo
EL UNIVERSAL
viernes 11 de abril de 2014  10:16 AM
Madrid.- Plácido Domingo publica su nuevo trabajo "Amore infinito", inspirado en los poemas del pontífice Juan Pablo II, "ese gran hombre único", asegura el tenor que presentará su álbum en el Vaticano el próximo 27 de abril coincidiendo con la canonización del religioso polaco fallecido en 2005.

Antes de que Karol Wojtyla se convirtiera en jefe de la Iglesia Católica, pasó por una etapa de escritor en la que se atrevía con la composición de obras de teatro, ensayos y, sobre todo, poesía, según ha recordado hoy en un comunicado la discográfica del tenor.

Esta faceta como poeta es la que ha servido a Placido Domingo para, junto a su hijo Plácido Domingo Jr., hacer una selección de sus poemas de amor, religiosos y de la vida cotidiana y componer su nuevo álbum que saldrá a la venta el 15 de abril.

"Estas canciones tienen un enorme significado para mí -ha confesado el tenor en la nota de prensa de Sony-. Ellas hablarán no solo a las personas religiosas, sino a cualquiera que respete a ese gran hombre único".

Para hacer "Amore infinito", Plácido Domingo ha contado con la colaboración de artistas como Josh Groban, Katherine Jenkins, Andrea Bocelli y Vanessa Williams.

Muy poco de arte hay en la diatriba que actualmente enfrenta a las virtuosas pianistas venezolanas Clara Rodríguez y Gabriela Montero ¿La razón? Como en casi toda familia venezolana, la polítiquería.

Politiquería enfrenta a dos virtuosas pianistas

Gabriela Montero y Clara Rodríguez ventilan diferencias en las redes.

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Gabriela Montero y Clara Rodríguez defienden sus posiciones (Archivo)
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EL UNIVERSAL
miércoles 2 de abril de 2014  08:36 AM
Muy poco de arte hay en la diatriba que actualmente enfrenta a las virtuosas pianistas venezolanas Clara Rodríguez y Gabriela Montero ¿La razón? Como en casi toda familia venezolana, la polítiquería.

A raíz de un tuit colocado por la primera, "Casi todas las protestas opositoras que han sucedido recientemente en Venezuela, no serían toleradas en ningún país democrático del mundo", Montero reaccionó respondiendo que este mensaje le resulta "incomprensible, inaceptable e imperdonable". "En este momento tan crítico cuando necesitamos más apoyo que nunca para librarnos de esta dictadura nefasta, este tipo de propaganda en defensa de la dictadura no hace más que alimentar las mentiras y la ceguera en el exterior", agrega.

Citando el tuit de Rodríguez, Montero cuestiona: "Te pregunto yo a ti, Clara, ¿a eso le llamas tolerancia? ¿Quién está 'tolerando' las protestas? Porque que yo sepa, el gobierno asesina a los venezolanos. Eso no es tolerancia", y le sugiere cambiar el tuit por: "En los países democráticos, los gobiernos respetan el derecho a la protesta sin matar y torturar a su pueblo".

Rodríguez ha emitido un extenso comunicado que ha titulado "Entre manos de pianistas", donde advierte sobre una situación "peligrosa": "Algunos se sienten con el derecho a pensar por los demás, y a juzgar negativamente a quienes difieren de su punto de vista. A causa de esta situación, desde hace 48 horas (desde el 30 de marzo), yo he sido víctima de un ataque por parte de mi colega, la pianista Gabriela Montero a través de sus cuentas Twitter y Facebook, por un 'twit' que yo hice en la mía".

Clara Rodríguez lamenta: "Me parece a mí que ella ha podido comunicarse conmigo en privado, y oído mi opinión, así como yo la de ella; supongo que tendríamos diferencias pero también coincidencias en muchos puntos. En vez de hacer esto, le pareció conveniente utilizar la plataforma artística para incentivar el odio, la división y el fanatismo, para actuar como una especie de gendarme de la moral pública".

Clara Rodríguez en su comunicado aclara: "No he estudiado ciencias políticas ni económicas, pero no me hace falta haberlo hecho para estar convencida de que Venezuela no saldrá de esta grave crisis sin diálogo y un intento al menos de comprender los argumentos y las aspiraciones de quienes disienten sobre su situación. Es lo único que va a detener la violencia y sus aterradoras consecuencias. El derecho a la protesta es sagrado, pero debemos preguntarnos si las guarimbas rinden resultados que beneficien y no dañen a los venezolanos, de la tolda política que sean". Finalmente, invita a Montero a dialogar personalmente.

"Kandinsky y Rusia", elegida mejor exposición de Bruselas de 2013 El galardón reconoce "la originalidad y sostenibilidad del proyecto, así como su impacto en la imagen y el turismo de la ciudad".

"Kandinsky y Rusia", elegida mejor exposición de Bruselas de 2013

El galardón reconoce "la originalidad y sostenibilidad del proyecto, así como su impacto en la imagen y el turismo de la ciudad".

EL UNIVERSAL
jueves 10 de abril de 2014  03:50 PM
Bruselas.- La exposición "Kandinsky y Rusia" de los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica fue seleccionada como la mejor exposición organizada en Bruselas en 2013.

La muestra de la pinacoteca reunió más de un centenar de obras de los principales exponentes de la vanguardia rusa, principalmente de Wassily Kandinsky (1866-1944), padre del arte abstracto, informó hoy el museo en un comunicado.

El galardón reconoce "la originalidad y sostenibilidad del proyecto, así como su impacto en la imagen y el turismo de la ciudad".

El premio fue decidido por una votación abierta al público sobre un conjunto de muestras preseleccionadas por un jurado de expertos.

La exposición, que se abrió al público entre marzo y junio de 2013, sirvió también para retratar la obra de otros artistas de principios del siglo XX como Mikhail Larionov y Kazimir Malévitch.

"¡Despierta, Venezuela!", dice un fiscal de tránsito improvisado en una calle caraqueña. "No te levantes, bebé. Están disparando", le dice el protagonista a su hermanito mientras juega con sus soldaditos de plástico. Luego le susurrará a su amiguita: "¿Por qué siempre hablamos así?". Las lecturas que tiene Pelo malo para un espectador de la Venezuela de hoy son riquísimas, quizás más que las de cualquier extranjero.

Mariana Rondón

"Hay que ser consecuente consigo mismo"

"Cuando decidí hablar del respeto (a los demás, a las diferencias) decidí hablar de la violencia" "Hablar de no respetar las diferencias puede significar un no encuentro absurdo", señala la directora de "Pelo Malo".

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Mariana Rondón ya se prepara para producir la próxima película de su socia, Marité Ugás (Cortesía)
ÁNGEL RICARDO GÓMEZ |  EL UNIVERSAL
viernes 11 de abril de 2014  08:49 AM
"¡Despierta, Venezuela!", dice un fiscal de tránsito improvisado en una calle caraqueña. "No te levantes, bebé. Están disparando", le dice el protagonista a su hermanito mientras juega con sus soldaditos de plástico. Luego le susurrará a su amiguita: "¿Por qué siempre hablamos así?". Las lecturas que tiene Pelo malo para un espectador de la Venezuela de hoy son riquísimas, quizás más que las de cualquier extranjero.

Pelo malo de Mariana Rondón llega finalmente a la cartelera venezolana, un filme que ya ha pasado por unos 40 festivales internacionales, incluido el de San Sebastián, España, donde se alzó con la Concha de Oro, al tiempo que se proyecta comercialmente en España, Francia y Suiza. El debut en Venezuela fue adelantado para este 16 de abril y el 17 llega a Brasil. "A propósito de lo que estamos viviendo, queríamos invitar a una reflexión", aseguró la productora Marité Ugás.

Mariana Rondón (Postales de Leningrado) presenta la historia de una madre soltera (una genial Samantha Castillo) con dos hijos, problemas en su trabajo y en una ciudad que la asfixia, tanto como al espectador. Apartamentos que semejan cajas de fósforos, transporte colapsado, contaminación, violencia... Su hijo mayor (el niño Samuel Lange) quiere ser cantante, fantasea con alisar su cabello, pero principalmente necesita la atención y el amor de su mamá. A cambio obtiene el prejuicio, la intolerancia y lo más oscuro de la madre, quien teme que el pequeño sea homosexual. "¿Y si mejor te disfrazas de militar?", le sugiere la amiguita al protagonista, quien le pregunta "¿Para qué?". "Para que tú mamá te quiera".

Rondón presenta, en el fondo, la relación del ciudadano común con su patria, una madre a la que se ama, por la que se trabaja, de la que se busca atención, cobijo, amor, y lo que se obtiene es odio, resentimiento, intolerancia. El final es demoledor.

En rueda de prensa, la cineasta afirma que quiso hacer una película sobre el respeto al otro, sobre las diferencias, "sobre la importancia de que eso sea el eje fundamental de nuestras vidas". "Cuando decidí hablar del respeto decidí también hablar de la violencia. Hay un universo que somete a estos personajes a circunstancias difíciles. Decidí filmar la ciudad, esos edificios (23 de Enero, Simón Rodríguez) que son herencia de Le Corbusier, plantear imágenes como preguntas. Hoy se siguen construyendo y no repensamos las utopías sociales".

La realizadora considera una falta de respeto, por ejemplo, que los periodistas manipulen sus teléfonos inteligentes en plena proyección y critica a otro que llegó media hora tarde.

Dice que quiere hablar desde el alma y servir la mesa para la reflexión. "El sentido del arte es hablar desde ese lugar del alma. Hablar de no respetar las diferencias puede significar la posibilidad de un no encuentro, lo cual sería absurdo. Yo propongo la película como una reflexión. Yo le debo a mi espectador y le hablo desde un estado del alma, adolorida, herida desde un estado anímico", comentó.

Mariana Rondón considera superada la discusión a raíz de sus declaraciones a El País de España, al que dijo: "Chávez nos sentenció a la guerra". Remite a consultar sus comunicados y aclaratorias. "No me arrepiento de nada", dijo a regañadientes. "Algunos me quisieron arrinconar", agregó, y a la pregunta "¿Debe el artista ser agradecido con el poder?", finalmente responde: "El artista debe ser consecuente consigo mismo".

Más allá de lo que piense y declare la directora hay un producto, una película que duele, que cuestiona al poder y a la histeria de todo un país.

domingo, 6 de abril de 2014

Vendrá la neuropatía óptica traída de la mano de la insania comunista

Elogio del período...

Vendrá la neuropatía óptica traída de la mano de la insania comunista

RAFAEL MUCI-MENDOZA |  EL UNIVERSAL
domingo 6 de abril de 2014 
1991-1993. Estuve en las entrañas del engendro: Fui testigo presencial: inenarrable y asqueante. El enemigo era el gobierno comunista cubano disfrazado de virus gringo contra su propio pueblo. Largas colas bajo el calcinante sol habanero en la procura de alimento. En 1993, aporte de 1.863 kilocalorías por día, siendo el mínimo recomendado para el adulto de 2.100 a 2.300 calorías. Los niños y viejos recibieron sólo 1.450; como consecuencia, cada cubano adulto perdió entre un 5% a un 25% de su peso corporal. Confabulación de factores políticos, nutricionales y tóxicos; surge por hambre en la población una epidemia de neuropatía óptica y polineuropatía periférica. Casos ocasionales en 1991 y hasta 1997, 56.800 afectados en total, muchos ciegos y baldados pero... "con patria". Había comida para la elite. Aumento del 60% en la tasa de mortalidad materna ocasionada por complicaciones obstétricas comunes y un 43% en la tasa de la mortalidad materna total. El gobierno cubano dispuso la distribución de suplementos vitamínicos. El cuadro clínico así como los efectos mentales y sociales producidos por el hambre durante el período especial, fue causado por el racionamiento extremo y factores políticos y económicos propios de regímenes autoritarios. La situación obligó al régimen aceptar donaciones del diablo sulfurado -Norteamérica-, de alimentos, medicinas y dinero en efectivo.

¡Prepararse los oftalmólogos para su diagnóstico!, vendrá la neuropatía óptica traída de la mano de la insania comunista, ¿qué nombre le pondrán?, ¿ceguedad inoculada desde el imperio?, ¿ceguera de la Tarjeta de Abastecimiento Seguro?, ¿amaurosis de las colas del hambre?, ¿a quiénes culparán?.. Porque no hay nada más fácil para los necios que inventar enemigos a la medida de su propia estupidez

rafaelmuci@gmail.com

Addendum

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La solución final, el Auschwitz venezolano, nervio óptico dañado y blanco
como una pastilla de aspirina, la cháchara de Fidel...

Congreso Panamericano de Neurología, La Habana, 1991. Graciela y yo
estábamos en una cola para almorzar en el Palacio de Convenciones. Un
residente de neurología a nuestro lado. ¿No quiere usted una cerveza doctor?
-me pregunta- No, voy a dar unas conferencias y quiero que mi mente esté
clara -le respondo-. La pregunta se reitera en tres ocasiones. Advertidos
por la insistencia, mi esposa y yo cambiamos una colita por una cerveza. Nos
dieron además un plato de frutas y un seco. Al llegar a la mesa, nuestro
acompañante nos pregunta, ¿Se las van a tomar? Le dijimos que se sirviera de
ellas. Con fruición y tucún-tucún se las tomó en una fracción. Luego
preguntó igual por el plato de fruta. Asentimos. Sacó una bolsa plástica con
cierre mágico, echó el contenido del plato en ella y la guardó en su
maletín, ¡para mi esposa!, dijo con una sonrisa. Ya en camino a la salida
nos suplicó conseguirle un huevo sancochado, ¿cóomo..., un huevo
sancochado?; su esposa se volvería loca por uno de ellos. Al día siguiente,
durante el desayuno en el hotel, ambos tomamos 4 huevos cada uno de una
ponchera metálica y le llevamos lo que sería ¨la locura¨ de su esposa...
Estamos en la misma coyuntura...

Vivimos la espinosa mentira socialista a cada paso: la felicidad del cubano
que nos vendía la nomenklatura; las estadísticas maquilladas avaladas por la
Oficina Sanitaria Panamericana¨; la crasa ignorancia disfrazada de
prepotencia; la forjada gloria de la medicina cubana; intonsos como Fidel
deslucían metidos a médicos... Todos en chancletas y chores, sin jabón ni
desodorante, ateridos de hambre física y luces intelectuales y vendiéndose
por lo que fuera con tal de comer, con tal de arriesgarse y aprender...

¿Será que ya pasamos el umbral hacia el infierno comunista...? ¿Será que
seguimos paralizados por el miedo...?

Vivimos una guerra asimétrica, donde unos poseen todos los artefactos
destructivos que compararon para matarnos, zaherirnos y humillarnos a otros
que poseemos las armas de nuestras convicciones y soñamos por tiempos
mejores mientras enjugamos las lágrimas del dolor de las pérdidas... Me
cuesta trabajo pensar que nuestros militares venezolanos disparen a sus
hermanos y a sus hijos; me cuesta menos trabajo pensar en que sea el general
Ramiro Valdez, ¨charco e´sangre¨ quién azuce a sus perros de la guerra...



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Carta abierta al embajador cubano...

sábado, 5 de abril de 2014

Les anexo un enlace directo de la página WEB de la Academia Nacional de Medicina desde donde pueden consultar in extenso todo el material del Boletín de abril 2014,

Estimados amigos.

Les anexo un enlace directo de la página WEB de la Academia Nacional de
Medicina desde donde pueden consultar in extenso todo el material del
Boletín de abril 2014,

Rafael Muci Mendoza

http://www.anm.org.ve/FTPANM/online/2014/Boletines/N64/N64.html



Academia Nacional de Medicina. Editorial de Presidente. Año 6, número 64,
abril de 2014